Ледниковый период - 3: Эра динозавров Ice Age: Dawn of the Dinosaurs Жанр мультфильм, приключенческий, комедия, семейный Режиссер Карлос Салдана В ролях Рэй Романо, Джон Легизамо, Денис Лири, Куин Латифа Сценарий Майкл Берг, Питер Акерман Компании 20th Century Fox <img src="http://media.kino-govno.com/movies/i/iceage3/posters/iceage3_7s.jpg" border="0" class="linked-image" /> Пещера смеха Если где-то в Голливуде или на примыкающим к нему территориям существует специальная Школа По Созданию Сиквелов и Триквелов (с факультативными занятиями по изучению четвёртых, пятых и далее по списку частей), то мы примерно знаем, как учатся в ней дети-мажоры из прослойки особо важных в анимационном бизнесе персон. Дисней ходит практически на все уроки, но в девяти случаях из десяти получает размашистую "пару", потому как домашние задания делает впопыхах, приносит их на огрызке тетрадного листочка и накарябанные как курица лапой. Поговаривают, что папаша отстёгивает своему великовозрастному балбесу немного наличности на карманные расходы абсолютно за любую оценку — отсюда и нежелание учиться как нормальные дети. Пиксар всеми занятиями традиционно манкирует — был в школе ровно один раз, получил "пятёрку" и только его и видели. Пришлось вызывать родителей — чтобы вбили в голову сыночка мысль о пользе и даже необходимости продолжений. Воспитательная работа прошла успешно — бунтарь одумался, посещаемость наладилась, в будущем году планируется сдача нового курсовика. Дримворкс искренне считает себя первым пацаном на школе, потому что лет пять назад написал реферат, попавший на областную олимпиаду. После этого знаменательного события юное дарование откровенно расслабилось: посещаемость всё сильнее напоминает решето, а успеваемость медленно, но верно стремится к диснеевской. Наибольшей любовью преподавателей, впрочем, пользуется скромный парень по имени Фокс — ходит не настолько часто, чтобы надоесть всем своей рожей, аккуратно конспектирует лекции, домашку приносит в срок и написанную каллиграфическим почерком, не стесняется задавать дополнительные вопросы, а при решении особо сложных задачек проявляет находчивость и изобретательность. Тоже отметился рефератом олимпийского уровня, но, в отличие от некоторых, не зазнался, а ещё глубже зарылся в учебники. Изучать фоксовские труды — сплошное удовольствие, это вам скажет любой препод со стажем. Трудолюбивый и одарённый чертяка мало того что на каждую задачку бросается как на вражеский форпост (обычно — со словами "Отступать некуда, позади — страшный зверь Только-На-DVD"), так ещё и скрупулёзно следует всем правилам сиквелостроения — даже таким, которые напечатаны мелким шрифтом и вынесены в сноски. Цитата: - Я как-то проснулся, а у меня жена - ананас. Да страшный такой! (Бак) Многие, к примеру, склонны забывать, что сиквел без новых персонажей, которые потенциально способны вытащить на себе даже отдельный проект — это, давайте начистоту, так себе сиквел. Введите в повествование унылых Мерлина с Артуром да дико раздражающих огрят-спиногрызов — получите "Шрэка Третьего", которого спасает лишь изрядное количество высококачественных шуток в исполнении старой гвардии (а ведь каким роскошным новичком был Кот в сапогах!). Укомплектуйте команду сбежавших из зоопарка чудиков парочкой жалких пародий на персонажей "Короля-льва" — получите мультфильм от силы с десятком смешных моментов, за которые, опять-таки, стоит благодарить уже знакомых пингвинов и лемуров. Работающие на отличника Фокса создатели "Ледникового периода", однако, подобных ошибок не совершают, отлично понимая, что тактика ввода новых лиц всецело оправдывает себя, когда прежние персонажи плохо поддаются изменениям в области характеров (а мы, напомним, говорим о мамонтах, саблезубых тиграх и ленивцах – ну кому нужен умный, пригожий и хорошо пахнущий Сид?). Поэтому сиквел подарил человечеству дико смешных опоссумов Крэша и Энди, а в триквеле на суд зрителей предстаёт горностай по имени Бак — с повязкой на одном глазу, кинжалом из зуба динозавра и повадками залихватского пирата. С головой Бак дружит исключительно по праздникам, но именно этим и хорош — давно известно, что чем чокнутее персонаж, тем более отвязные шуточки можно с ним проделывать. Более того, Бак по причине своего боевого нрава и повадкам закоренелого сурвивалиста как никто другой в серии приспособлен к ярко выраженному экшену, а не всяким привычным глупостям типа ситуационным шуток-юмора, где обязательно кто-то, не смотря под ноги, быстро бежит, чтобы поскользнуться, упасть и скатиться под радостные детские всхлипы. На зависть другим режиссерам, вбухивающим сумасшедшие деньги в плохо различимое действие, экшен в "Ледниковом периоде — 3" зрелищен, быстр и смешон до выпадания челюсти. В общем, получить нового игрока, который поможет в трудную минуту советом, действием и зажигательной шуточкой, всегда приятно. Несмотря на постоянное пребывание где-то за пределами своей черепной коробки — в удивительном мире, где ленивцы могут насмерть забивать тираннозавров при помощи брокколи, Бак не тянет на себя одеяло зрительского внимания целиком, хотя легко мог стать эдаким Дартаньяном на фоне гвардейцев кардинала. А когда надо — предоставляет знакомых героев самим себе и спешит навстречу то ли новым приключениям, то ли, чем черт не шутит, своему персональному спин-оффу. Поразительная рациональность вкупе с отличным юмором вполне может стать девизом всей серии, которая с самого начала поставила на дистанцию двух участников — белку с орехом и всё то, чем занимаются протагонисты. До сих пор им удается добегать до конца одновременно и, оставляя в дураках фотофиниш, по праву делить первое место. Просто чудо какое-то. Михаил Судаков, Юрий Лущинский 11 июля 2009
Суррогаты <img src="http://www.kinomania.ru/pics/posters/l/l507.jpg" border="0" class="linked-image" /> Страна: США Год: 2009 Режиссер: Джонатан Мостоу Сценарий: Бретт Велделе, Джон Бранкато, Майкл Феррис, Роберт Вендитти В ролях: Брюс Уиллис, Рада Митчелл, Розамунд Пайк, Борис Коджоэ, Джеймс Джинти, Джеймс Кромвелл, Винг Реймс, Джек Ноусворти, Девин Рэтрей, Майкл Кадлиц и др. Продолжительность: 88 мин. Премьера в США: 25 сентября 2009 Премьера в России: 24 сентября 200 Рецензия: Прогрессивные разработки в области искусственного интеллекта привели к созданию суррогатов, точных копий человека, управляемых силой мысли и нехитрым девайсом. Большинство людей отказалось от полноценной жизни, перепоручив все обязанности своим клонам. Небольшую группу революционеров, ратующих за обычные человеческие радости, держат в закрытой резервации. Мирное течение жизни почти идеального общества нарушает серия покушений на суррогатов, в результате которых гибнут и их хозяева (что противоречит техники безопасности). Расследование таинственных смертей поручено детективам Гриеру (Брюс Уиллис) и Питерс (Рада Митчелл). Потеряв своего суррогата (без единой морщинки и с модной шевелюрой), не молодой и смертельно уставший от всего и вся Гриер вынужден выйти на свет божий, дабы довести начатое дело до конца… Для своего возвращения в большое кино Джонатан Мостоу выбрал филипдиковский (авторы комикса-первоисточника Вендитти и Велделе наверняка вдохновлялись творчеством этого фантаста) сюжет о клонах среди нас. Не оригинальная по нынешним временам постановка вопроса, тем не менее, содержит в себе важные для любого футуристического экшена детали, а именно: злободневную тему о путях и тупиках технического прогресса и, что, пожалуй, даже важнее, очевидную потенцию по части стрельбы, погонь и прочих брутальностей. Стоявшую перед Мостоу задачу мог бы сформулировать и двоечник: примирить одно с другим, замешать ядреный коктейль «два в одном» и, в конце концов, дать слово харизматику Уиллису, не бравшему сольных партий вот уже два года. Отлучённый от серьёзных денег и хороших сценариев режиссёр (издевательство над франшизой «Терминатор» не может просто так сойти с рук), строго говоря, свой шанс не упустил, сделав ровно то, что от него и требовалось. Будучи ремесленником от бога Мостоу холит и лелеет фактуру, дорожит придуманными деталями, играет с внимательным зрителем в постмодернистское подмигивание. Детективная линия далека от совершенства, но даёт все необходимые ответы в диапазоне от «кто?» и «как?» до «зачем?». Вменять «Суррогатам» в вину очевидную облегченность и незатейливость всего действа, значит не понимать, для чего и зачем это всё снималось, монтировалось, выпускалось на экран. Мостоу не делает умного вида и не дует щёки. Напротив, его искреннее желание сделать просто «красиво» и просто «интересно» отчасти даже подкупает. Прилежно изложив историю от А до Я, режиссёр может считать свою миссию выполненной. Рассказчик, надо признать, Джонатан неплохой… (с) Станислав Никулин
Тело Дженнифер <img src="http://www.kinomania.ru/pics/posters/o/o992.jpg" border="0" class="linked-image" /> Страна: США Год: 2009 Режиссер: Карин Кусама Сценарий: Диабло Коди В ролях: Меган Фокс, Аманда Сэйфрид, Джони Симмонс, Адам Броуди, Дж. К. Симмонс, Эми Седарис, Крис Пратт, Джуно Радделл, Кайл Галлнер, Женевьев Бешнер, Кэрри Гензел, Дэн Хоффр, Синтия Стивенсон и др. Продолжительность: 102 мин. Премьера в США: 18 сентября 2009 Премьера в России: 01 октября 2009 Рецензия: Закадычные подруги Дженнифер (Меган Фокс) и Ниди (Аманда Сэйфрид) отправляются на концерт заезжих гастролеров Low Shoulder. Красотка Дженнифер мечтает об интимной взаимности с солистом группы. Вечер оборачивается трагедией. Ниди замечает кардинальные изменения в поведении и характере Джен. Изучив оккультную литературу, она приходит к шокирующему выводу: в её лучшую подругу вселился демон, жаждущий крови и мяса молоденьких парней. Когда Дженнифер обращает внимание на бойфренда Ниди, та начинает действовать… На первый взгляд «Тело Дженнифер» может сойти за классический хоррор про подростков, силы Зла и маленький городок с одним баром и колледжем. Все необходимые компоненты на месте, а сюжетная карусель отдаёт дань всем значимым фильмам жанра (от «Кэрри» до «Крика»). Но достаточно посмотреть на имя сценариста, чтобы понять: всё несколько сложнее, а может быть, напротив, куда проще. Ожидать от оскароносной Диабло Коуди («Джуно») серьёзного сказа о её любимом возрасте – периоде становления и последних школьных годах – строго говоря, возможно, но несколько наивно. Её главные козыри это ирония, сарказм, постоянные отсылки к поп-культуре (на этот раз в роли таковой выступил поднадоевший всем и вся инди-рок). Она не насмехается, но высмеивает. В «Теле Дженнифер» такой экзекуции подвергся сам жанр. Режиссёр Карин Кусама, за плечами у которой сандэнский хит «Женский бой» и провальный «Эон Флакс», сняла историю о женской дружбе. Точнее – её невозможности, невероятности, мифичности самого понятия. Оставляя в стороне жанровые очевидности, выясняется, что все бабы – стервы, инди-рокеры – скрытые сатанисты, а Меган Фокс – идеальное воплощение одержимой чирлидерши. «Тело Дженнифер» – талантливый пример постмодернистского мышления, которое по-хорошему должно было испустить дух ещё пять лет назад, когда формальный саспенс соседствует с очевидной самоиронией. Где смеяться, а где переживать ближе к середине уже не важно, поэтому лучше просто смеяться. В конце концов, в отличие от многих якобы комедий в псевдо-хорроре «Тело Дженнифер» для того есть причины, и главное – есть над чем. (с) Станислав Никулин
Паранормальная активность Paranormal Activity Жанр драма, сверхъестественный триллер Режиссер Oren Peli В ролях Katie Featherston, Micah Sloat, Mark Friedrichs, Amber Armstrong, Ashley Palmer Сценарий Oren Peli Компании Paramount Picture Жуть Чёрт возьми, вот именно за это мы и любим кинематограф — каждый раз, когда кажется, что нас, всех из себя таких повидавших виды и умудрённых чуть ли не до седин, уже невозможно сразить наповал файтинг-сценой, шокировать неожиданной концовкой или просто, без затей напугать до усрачки — он, паршивец, гнусно ухмыляется, закатывает рукава, плюёт на ладони и — сражает, шокирует, пугает. Да так, что шансов заработать седину становится ещё больше – только уже не от великой мудрости, а от массового суицида сотен тысяч нервных клеток. Помните все эти наши ахи и вздохи, причитания и ворчание в адрес авторов ужастиков? Дескать, всё — выдохлись, голубчики, наводить страху уже разучились, максимум, на что способны, — это заплести сюжет в тугой жгут и окатить зрителя с ног до головы ведром адреналина. Помните, да? Так вот — забудьте, потому что "Паранормальное явление" наглядно доказало, что виноват не жанр — он-то как раз чувствует себя преотличненько и способен на многое. Виноваты киноделы, которые, такое ощущение, просто-напросто потеряли духовный контакт со своим зрителем, разучившись качественно и самозабвенно его пугать. Оказывается, для съёмок такого ужастика, который непременно станет одним из эталонов жанра, нужно всего ничего — жалкие пятнадцать тысяч долларов, хорошее воображение и ясное понимание человеческой психологии. Всё остальное — приложится: и зрительская любовь, и огромные сборы, и даже резко выросшие продажи валидола с памперсами "Хаггис". Потому что особо впечатлительным на этом фильме понадобится либо первое, либо второе – а то и вовсе помощь бригады врачей-невропатологов. Объяснить, отчего "Паранормальное явление" получилось таким жутковатым и страшненьким в самом хорошем смысле этого слова — очень нелегко. Ничуть не легче, чем растолковать родным и близким, почему незамысловатый сон про автобус, за медленно открывающимися дверьми которого царит кромешная и затягивающая в себя пустота, заставляет по пробуждению обливаться потом и мысленно успокаивать пустившееся вскач сердце. Ну, автобус, ну, пустота — подумаешь, велика беда. В реальной жизни до отказа забитый общественный транспорт — куда более неприятное происшествие. Но ведь страшно, блин, страшно, страшно! Наверное, всё дело именно в том, что сон — это одно из тех редких состояний человеческого организма, которое порождает полную его, организма, беззащитность. Даже самый измученный неврозами и бессонницей бедолага, просыпающийся от любого дуновения ветерка, способен совершенно неожиданно впасть в тяжёлую и беспробудную многочасовую дрёму; вокруг при этом может происходить любая чертовщина, вплоть до сатанинских шабашей и заседаний Госдумы, но погрузившийся в свои грёзы человек будет искренне полагать, что он находится в абсолютной безопасности. Эффект страуса, что вы хотите. Тем страшнее после пробуждения обнаружить, что чертовщина имело место быть, причём в самой непосредственной близости – именно это и случается с героями "Паранормальной активности", которые на беду свою обзаводятся хорошей видеокамерой и решают запечатлеть на неё проделки злокозненного барабашки, который достаёт девушку по имени Кейти аж с восьмилетнего возраста и явно не планирует бросать это увлекательное занятие. Цитата: - Ты же обещал, что не притащишь в дом спиритическую доску! - Нет, я обещал, что не буду покупать спиритическую доску. Я её одолжил. (Кейти и Мика) Точнее, запечатлеть решает её скептически настроенный бойфренд, который, как и большинство нормальных людей, в потусторонние силы не верит, а когда всё-таки получает убедительные доказательства их существования, впадает в неуместный энтузиазм: таскается с этой злосчастной камерой по всему дому, на кадры, которые любого другого человека заставили бы поседеть, реагирует в стиле "Ух ты, призрак!" и без конца задирает барабашку героическими воплями "Это всё, на что ты способен?!" В общем, ведёт себя как самый заурядный среднестатистический болван с комплексом крутого мужика, который всегда всё знает лучше остальных, обожает полностью контролировать ситуацию, за помощью обращается только в самых запущенных случаях, а к чужому мнению прислушивается исключительно по праздникам. Нет, правда, очень распространённый и бесячий типаж. Впрочем, будь Мика (так зовут парня) чуть более вменяемым человеком – фильм, скорее, закончился бы куда быстрее, обыденнее и скучнее. Вместо этого зрителям выпадает уникальный шанс взглянуть на мир глазами девушки главного героя и в полной мере ощутить, каково это – когда самый близкий человек сначала источает откровенное недоверие, а потом отказывается полагаться на свои ощущения, после чего… После чего становится уже немного поздно что-то менять и исправлять. Днём — ссоры и невроз, а ночью — скользящий неотвратимый ужас, от которого не спрятаться, не скрыться, не отмахнуться: закрывающиеся сами по себе двери, мимолётные чёрные тени, явно не человеческие следы на полу, приподнимающаяся сама по себе простыня на кровати (господи, он ведь был совсем рядом!) и прочая жуть. И чем дальше, тем хуже: помощи ждать не от кого, потому что единственный разумный человек оказывается даже слишком разумным и предпочитает сделать ноги, потенциальный спаситель в отъезде, а ситуация ухудшается с такой скоростью, что страшно становится ещё и от близости развязки, какой бы она не была. И вся эта атмосфера неуверенности и страха выплёскивается в зрительный зал с небывалой щедростью, заставляя одних свидетелей происходящего нервно грызть ногти, других тихонько поскуливать, третьих поминутно вздрагивать от малейшего шороха, а четвёртых — мысленно обещать себе, что если с ними случится что-то хотя бы отдалённо подобное – они плюнут на условности и правила приличия, в спешке натянут первые попавшиеся одежду, посадят в переносной домик домашнего любимца и дадут такого дёру из дому, что только пятки засверкают — в какое-нибудь общественное и хорошо освещённое место. Потому что в такой обстановке даже с демонами, которые не боятся ни света, ни камер, ни экстрасенсов, сражаться как-то сподручнее. Пусть даже от такой борьбы – ровным счётом никакого толку. Михаил Судаков 13 ноября 2009
2012 Жанр боевик, приключенческий, драма Режиссер Роланд Эммерих В ролях Джон Кьюзак, Аманда Пит, Чуител Эджофор, Дэнни Гловер, Тэнди Ньютон, Оливер Платт, Томас Маккарти, Вуди Харрельсон, Морган Лили Сценарий Роланд Эммерих, Гаральд Клозер Компании Columbia Pictures (Sony) Природный беспредел Когда-нибудь – лет через десять, а может, даже через пять, – Роланд Эммерих всё-таки снимет идеальный фильм-катастрофу. Тогда режиссёру "Дня независимости", "Послезавтра" и "2012" стукнет примерно 55-60 лет, он будет совсем-совсем взрослый, познавший жизнь и вкусивший великого знания. Которое, помимо всего прочего, содержит такое вот сакральное знание: если ты не Джеймс Камерон, то, решив извести на экране кучу народу и что-нибудь как следует разрушив, не отвлекайся на всякие глупости вроде Драмы, Трагедии и Конфликта. Всё равно на этом поприще мало что получится, особенно если удастся основная программа – Катастрофа. Ведь на её фоне все эти человеческие переживания, метания и поступки покажутся мелочными и незначительными и будут лишь отвлекать зрителя от красивого, сочного, феерического пиздеца, творящегося на экране. А как мы, люди, привыкли поступать с тем, что нас раздражает? Правильно – яростно отмахиваемся или хладнокровно игнорируем. Первый подход, безусловно, эффективнее, если есть хоть малейший шанс убрать с глаз долой всё, что мешает, а второй отлично подходит для всех остальных случаев – когда всё равно ничего нельзя поделать. Собственно, "2012" – верный кандидат на очень осторожные, но довольно частые перемотки во время домашнего просмотра на каком-нибудь честно приобретённом Blu-ray. Осторожные – чтобы не пропустить какой-нибудь очередной дестрой, частые – потому что пару-тройку сюжетных линий из фильма следовало бы выкинуть ко всем чертям. На деле всё, конечно, не так страшно: два с половиной часа пролетают вполне себе незаметно, и зевнуть за это время удаётся от силы разок-другой, да и то исключительно по причине слишком уж резкого перехода от очередной крышесносящей экшен-сцены к какому-нибудь просто вопящему о своей ненужности драматическому моменту. Да, истории героического (опять!) президента США и его дочери, престарелого отца Учёного-Спасителя (вы же понимаете, без этой фигуры – никак) и его не менее престарелого друга, а также сексуальной подружки русского олигарха и её пёсика (не подумайте ничего плохого) – они, мягко говоря, не трогают. Но прелесть ситуации в том, что этот печальный факт можно смело послать в том направлении, откуда возвращаются только люди с напрочь отсутствующими генами гордости и самоуважения. Не хочется проникаться – не надо! Смиритесь с этой чушью про "Капитан не покидает свою страну!", "Я же в море, ну что со мной может случиться?" и "И ради этого урода я увеличила себе грудь?" как с неизбежным злом, рассеянно отслеживайте судьбы тех персонажей, которые действительно вызывают симпатию (это, собственно, герои Джона Кьюзака, Чуитела Эджофора, Аманды Питт и немножко ), а ещё лучше – плюньте на них всех с высоты Эйфелевой башни. Цитата: - Когда тебе говорят, что нет причин для паники - тогда и надо бежать со всех ног! Потому что сердце и душа "2012" – вовсе не жалкие людишки, а взбунтовавшаяся, вставшая на дыбы и зарядившая всему человечеству хорошенького пендаля природная стихия. Не от того, что мы, человеки, слишком неаккуратно с ней обходились, а вот просто так, от нечего делать: вы же не верите всерьёз во всю эту дребедень про парад планет и предсказания древних индейцев? Главные герои фильма – вовсе не писатель Джексон Кёртис, учёный Адриан Хелмсли и пластический хирург Гордон Сильберман, а Гигантское Цунами, Извержение Вулкана, Разлом Земной Коры, Сдвиг Материков и Глобальное Землетрясение. Именно проделки этой гоп-стоп-компашки Эммерих и показывает с той искренностью и любовью, которых явно не хватает людским персонажам. Этой природной мафией режиссёр готов любоваться часами – правда, с таким-то размахом, не говоря уже о потрясающем качестве спецэффектов, на "часы" не хватило бы никакого бюджета, особенно Роланду, которого при всём желании не получится причислить к когорте экономных киноделов. Посему – всё ограничивается часом чистого экранного времени плюс-минус десять минут. Что ж, и то хлеб. Однако своей цели режиссёр всё-таки добивается – гениальные экшен-эпизоды "2012" начисто затмевают всё остальное: через час после выхода из зала с трудом вспоминаешь имена главных и уж тем более второстепенных героев, но можешь с лёгкостью воспроизвести подробности всех показанных природных бедствий и уже примерно знаешь, куда следует переехать на ПМЖ в том случае, если декабрь 2012 года действительно станет "последним днём нашего мира, каким мы его знаем". Да, когда-нибудь Роланд Эммерих действительно снимет идеальный фильм-катастрофу. Ну а пока – остаётся довольствоваться просто хорошим. Михаил Судаков 14 ноября 2009
Плохой лейтенант /Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans/ Страна: США Год: 2009 Режиссер: Вернер Херцог Сценарий: Уильям Финкельштейн В ролях: Николас Кейдж, Вэл Килмер, Ева Мендес, Файруза Балк, Дженнифер Кулидж, Брэд Дуриф, Майкл Шэннон, Шоун Хэйтоси, Дензел Уитакер, Экзибит и др. Продолжительность: 121 мин. Премьера в США: 20 ноября 2009 Премьера в России: 26 ноября 2009 Рецензия: Жизнь лейтенанта нью-орлеанской полиции Терренса МакДонаха (Николас Кейдж) тяжела, порочна и беспросветна. Приём болеутоляющих оборачивается первой стадией наркомании, искренняя привязанность к проститутке Фрэнки (Ева Мендес) приводит к разборкам с её влиятельными клиентами, любовь к американскому футболу вгоняет в долговую яму. Спасти положение может успешное расследование дела об убийстве эмигрантов. Методы МакДонаха идут вразрез с общепринятыми в департаменте правилами игры. Но что с того, когда терять практически нечего, а каждый новый день может оказаться последним… Новость о том, что маэстро Херцог, в последние годы всё больше увлекавшийся документальными виршами, решил-таки десантироваться на голливудские холмы с римейком «Плохого лейтенанта» Абеля Феррары вызывала одновременно оторопь, возмущение, праведный гнев и… закономерный интерес. С самого начала было очевидно, что видавший виды 65-летний немец не станет играть в предложенные ферраровской классикой игры, а постарается иначе, на новый лад преподнести формально знакомый сюжет. Вопрос заключался лишь в том, насколько далеко готов зайти в своём авторском видении герр Херцог, утверждавший, что слыхом не слыхивал не только об оригинале, но и об Абеле. Неизбежное сравнение того и другого скорее подтверждает, нежели ставит под сомнение заверения Вернера. Феррара (и его немногочисленные, но преданные поклонники) может спать спокойно, гоня все мысли о посягательствах на любимое детище прочь. Оставив в неприкосновенности лишь образ главного героя (потерянного, запуганного, загнанного в тупик человека), режиссёр провёл полную ревизию всего остального. «Плохой лейтенант» Херцога – это гимн абсурду, изначальной бессмысленности и тотальной нелогичности всего и вся, почувствовать которые можно только в случае собственного саморазрушения, когда морально-нравственные императивы выброшены в мусорную корзину, а место уснувшего рацио занимают непослушные и дерзкие инстинкты. Парадоксально, но факт: именно Херцогу, и без того взвалившему на свои плечи ряд трудноразрешимых задач, удалось сорвать с Николаса Кейджа (с редким упорством продолжающего гробить свою славную некогда карьеру) уже привычную маску скорби и печали. По сути, эта локальная удача являет собой зеркальное отражение всей режиссёрской методы маэстро. Неспешно, шаг за шагом, с помощью опробованного ещё в 70-х инструментария Вернер Херцог выстраивает собственную систему координат, в которой каждый сам за себя, а Бог против всех. Неутешительно? Зато правда… (с) Станислав Никулин
Носители /Carriers/ Страна: США Год: 2009 Режиссер: Алекс Пастор, Дэвид Пастор Сценарий: Алекс Пастор, Дэвид Пастор В ролях: Лу Тейлор Пуччи, Крис Пайн, Пайпер Перабо, Эмили ВанКамп, Кристофер Мелони, Кирнан Шипка, Рон МакКлари, Марк Мосез, Джош Берри, Тим Дженис и др. Продолжительность: 84 мин. Премьера в США: 04 сентября 2009 Премьера в России: 26 ноября 2009 Рецензия: Два брата, сорвиголова Брайан (Крис Пайн) и тихоня Дэнни (Лу Тейлор Пуччи), мчатся с подружками (Пайпер Перабо и Эмили ВанКамп) по пустому шоссе в «мерседесе», капот которого украшает надпись «Road Warrior» (в имеющемся контексте – знаковая). Смертельный вирус превратил Америку в гигантское кладбище, и четверка выживших держит путь туда, куда, как они надеются, зараза не добралась – в маленький отель на берегу океана, где братья каждый год проводили каникулы. И все идет как по маслу, пока компании не преграждает путь джип: владелец просит поделиться бензином, а на маске, которую носит его маленькая дочка, проступают пятна крови… С «Носителями» вышла пренеприятная история: сняли их до «Зомбиленда» (закрывшего тему и превратившего просмотр любого последующего зомби-фильма в смехотворное занятие), а в прокат выпустили после – третьим экраном, да и то исключительно благодаря «Звездному пути», сделавшему звездой Криса Пайна. На первый взгляд «Носители» и впрямь кажутся убийственно серьезной версией «Зомбиленда» – совпадений достаточно: смертельная инфекция, четверо путников, долгая дорога, даже правила выживания имеются. Единственное, чего нет в «Носителях», это собственно… зомби. Инфицированные хоть и имеют вполне монструозный вид, однако ничуть не напоминают алчущих плоти умертвий, отходя в мир иной тихо и мирно. (Впрочем, отрицать дальнеродственную связь с хрестоматийными картинами Ромеро было бы, пожалуй, опрометчиво.) Похоже, братья-испанцы Алекс и Давид Пасторы подложили продюсерам большую свинью, получив заказ на подобие зомби-флика, а выдав на-гора злую и бьющую наповал экзистенциально-этологическую драму о природе агрессии и победе первобытного начала над морально-этическими императивами. При этом формально молодые дебютанты (Алексу – 28, Давиду – 31 год) умудрились втиснуться в рамки поджанра: хватает в «Носителях» и саспенса, и мрачных интонаций, и гримерских ухищрений. Вот только интересует постановщиков не столько клиническая картина конкретной хвори (снимали-то кино, держа в уме, вероятнее всего, птичий грипп – об этом недвусмысленно свидетельствует один из эпизодов фильма), сколько кошмарные метаморфозы духа и разума тех, кто выжил. Иными словами, Пасторы препарируют тот самый момент, когда, в отсутствие инструмента подавления опасных инстинктов (да того же уголовного кодекса, хотя бы), с хомо сапиенса вмиг слетает тонкий налет цивилизованности, обнажая дикаря, который в борьбе за выживание средствами не перебирает. Режиссеры, правда, далеки от того, чтобы сгущать краски: кое-кого оставят при совести, но не без греха, отмаливать который придется все оставшуюся жизнь – сколько бы она ни продлилась. Как ни крути, актуальность «Носителей» не исчерпывается выходом в прокат во время пандемии свиного гриппа, поскольку актуальность это непреходяща: ведь под гнетом тех или иных обстоятельств (будь то болезнь, война, да и просто крутая житейская передряга) люди теряли, теряют и будут терять человеческий облик. Не все, но многие. И вовсе не потому, что такую модель поведения диктует некая изначальная внутренняя гниль, которая только и ждет, чтобы прорасти наружу. Вовсе нет – просто так уж оно получается. (c) Дмитрий Молчанов
Ниндзя-убийца Ninja Assassin Жанр боевик, приключенческий Режиссер Джеймс Мактейгью В ролях Рейн, Наоми Харрис, Бен Майлз, Шо Косуги, Рик Юн Сценарий Мэтью Сэнд, Дж. Майкл Стражински Музыка Ilan Eshkeri Компании Warner Bros. Pictures Фильмы про ниндзя достигли пика эволюционного развития аккурат во время выхода первого фильма про ниндзя. Ясен сюрикен, смотреть их слишком часто и не повредиться рассудком по разным причинам довольно таки затруднительно. Но раз в год или даже реже — почему бы и нет? Тем более, что "Ниндзя-убийца" пытается быть разносторонней картиной: с одной стороны, грамотно стимулирует задремавшую хрен знает сколько лет назад ностальгию по нетленкам с Шо Косуги или Майклом Дудиковым, а с другой — пытается быть на острие экшен-прогресса. Соскучились по хитроумным скрученным фигам, с помощью которых моментально затягиваются раны и происходят ещё куда более противоречивые вещи? "Ниндзя-убийца" утолит этот голод и не забудет про десерт, а любители реализма пусть вертятся пропеллерами — это всё от узкого кругозора. Нет, серьёзно — дожить до возраста, при котором пускают на подобные картины, и ни разу не услышать про магию ниндзя? Не смешите наши катаны. К тому же ради визуальных красот можно и потерпеть явственные нарушения природы вещей. Напомним, что за видеоряд отвечает режиссёр Джеймс Мактиг с продюсерами Вачовски, а вся означенная компания, если не заигрывается с философией, способна на очень многое. Особенно когда ими — и это заметно за версту — двигает профессиональная зависть к Заку Снайдеру. "Ниндзя-убийца" выступает в той же дисциплине, что и "300 спартанцев" и не исключаем, что даже уделывает своего вдохновителя по части натуралистичной резни по врагам. Кровища и расчлененка, по крайней мере, не хуже, чем на призовых скотобойнях, а некоторое количество излишне тёмных сцен сполна уравновешивается сумасшедшим драйвом во всех остальных схватках с поножовщиной, помечёвшиной и посюрикеновщиной. Естественно, ниндзя уступают спартанцам по стилистике, хотя определенная — и весьма привлекательная для любого ценителя красивой резни — аниме-жилка очень даже присутствует. Да, у мистера Рейна и других чернопижамных товарищей нет и сотой доли мачизма древнегреческих качков, но это и понятно — они, в конце концов, азиаты. Сюжет про любовь-месть-предательство — тоже не предел совершенства и в определенных моментах воспринимается как необходимое зло. Однако слишком затянутых пауз между резнёй, резнёй и снова резнёй не бывает, а вся она, как уже было сказано, выполнена на достаточно высоком уровне, чтобы гарантировать разумную благосклонность со стороны зрителя. Юрий Лущинский 11 декабря 2009 ЗЫ ну и кто не видел трейлера, настоятельно рекомендую http://kino-govno.com/movies/ninjaassassin/trailers
Книга Илая The Book of Eli Жанр драма, фантастика Режиссер Альберт и Аллен Хьюз В ролях Дензел Вашингтон, Гари Олдман, Мила Кунис, Рэй Стивенсон, Дженнифер Билс, Evan Jones Сценарий Gary Whitta, Anthony Peckham Компании Warner Bros. Pictures "Книгу Илая" вне всяких сомнений снимали люди богобоязненные — знающие, что настоящее уважение к религии идёт через страх, а не через любовь, понимание и всепрощение. Их главная беда с точки зрения постановки фильма — собственно, сама религиозная ориентация, христианство. Чтобы сделать его по-настоящему опасным, пришлось устраивать апокалипсис планетарного масштаба, сжигать все Библии на континенте и делать главного героя десницей божьей. Или, проще говоря, изрядно мутить с сюжетом. Строго говоря, Всевышний, направляющий руку своего посланника (и вы не узнаете до конца фильма, насколько часто и прямолинейно ему приходилось это делать), за отведённые ему хронометражом 90 минут отстреливает порядочное количество подонков и рубит на куски парочку банд людоедов-грабителей. В этом плане киноделы добились желаемого результата — связываться с христианином, особенно если он здоровенный Дензел Вашингтон со здоровенным тесаком, совершенно не хочется. Хотя мы таких замыслов отродясь не питали, нам бы интересное кино посмотреть. А интересность "Книги Илая" стремится к увлекательности телефонного звонка от Свидетелей Иеговы. То есть весьма и весьма такая сомнительная интересность. Самое обескураживающее, что братьев Хьюджес можно без страха хоть завтра благословлять на режиссуру следующего "Терминатора" или экранизации "Фоллаута" — их апокалипсис придется по вкусу самым пессимистичным пророкам, а экшен сойдет благодатью на любителей мордобоя и перестрелок. Но с одним условием: к братцам необходимо приставить специального человека с дубинкой, который путем нанесения неопасных телесных травм иногда будет напоминать им, что зрителем до зевоты скучно смотреть, как герои просто идут. Да, один раз полюбовались на Дензела и хватит. Ну ладно, два раза. А он не может прибавить ходу? Ах, уже тридцать лет идёт и спешить ему ну совершенно некуда? Что ж, очень жаль, потому что у нас-то как раз есть дела и поважнее. Юрий Лущинский 17 января 2010
Воины света Daybreakers Жанр ужастик Режиссер Питер и Майкл Спириг В ролях Итан Хоук, Сэм Нил, Винс Колосимо, Уиллем Дэфо Сценарий Питер и Майкл Спириг Компании Lionsgate Антисумерки Для начала – небольшой тест на ассоциации. Итак, слово «вампир». Если среди ваших ассоциаций преобладают слова и словосочетания «Роберт Патинссон», «сумерки», «любовь», «Роберт Патинссон», «сиять на солнце», «полуголые качки», «Роберт Патинссон», то вы, скорее всего, Девочка (вне зависимости от пола и возраста) и дальнейшее вас едва ли заинтересует. Однако если вышеназванное слово ассоциируется у вас с такими замечательными понятиями как «клыки», «кровища», «арбалеты» «осиновый кол» и, скажем, «Блейд», то вы по адресу. Казалось бы, сюжет «горстка смельчаков против злой корпорации» заезжен уже настолько, что сделать в его рамках что-то свежее и увлекательное невозможно в принципе. Ан нет! Оказалось, достаточно всего-навсего создать интересный и оригинальный мир, чтобы сюжет прямо-таки заиграл новыми красками, расцвел, раскрылся с неожиданных сторон и перестал казаться таким уж банальным. С другой стороны, вампирские фильмы тоже давненько нуждались в свежей кровушке, потому как, по сути, с приёмки предлагали два основных сюжета (друг друга, кстати, не исключающих даже в рамках одной картины) с небольшими вариациями: борьба людей с вампирами и любовь людей с вампирами. В любом случае, вампиры всегда были загадочными и скрытными, а люди – шумными и многочисленными. Но и тут освежить жанр оказалось проще некуда: надо было всего-навсего поменять людей и вампиров местами. Последних сделать голодающим большинством, а первых – вымирающим и крайне ценным для вампиров меньшинством. Всё это смешать, но не взбалтывать, посыпать сверху антиутопией с налётом грядущего апокалипсиса и обязательно прилагающейся социальной сатирой и обильно (ОБИЛЬНО!) полить кровью. Вуаля! Отличное кино готово. Цитата: – А здесь безопасно? – Человеку в мире вампиров также безопасно, как трахать без резинки портовую шлюху. (Эдвард и Элвис) Чем подкупают «Воины света» буквально с первых же кадров, так это картинами мира, где большая часть населения (в результате распространения нехорошего вируса) превратилась в вампиров: они пьют кровь, боятся осиновых кольев и солнечного света и живут вечно. Однако при этом, в отличие от собратьев по несчастью из фильма «Я – легенда», они не потеряли разум и создали достаточно эффективно функционирующее общество, отличающееся от современного человеческого лишь деталями, в которых, как известно, и кроется дьявол: машины с радикальным тонированием и внешними видеокамерами «для дневной езды», уличные кафешки, предлагающие двадцатипроцентную кровь, крытые переходы между офисными зданиями для дневных перемещений, лаборатории, где людей содержат исключительно в качестве дойных коров… Выглядит правдоподобно, остроумно, а местами и просто очень здорово. В таком вот занятном мире разворачивается довольно интересный сюжет, который поначалу хоть и движется по более-менее накатанной колее (практически а-ля «Эквилибриум»), но ближе к концу умудряется порадовать и неожиданными поворотами, и изящными решениями, и неоднозначным финалом. И вдвойне приятно, что в сюжете этом участвуют исключительно достойные персонажи. Даже главный герой, который, даром что вампир, принадлежит к скучнейшему и вконец задолбавшему виду «персонаж положительный обыкновенный», умудряется не раздражать (да, это достижение). А уж когда на сцену выходит глава корпорации в исполнении Сэма Нила, образ инфернальный и вместе с тем трагический, или обильно матерящийся (увы, не в русскоязычной версии), сыплющий сальными шуточками, лихо гоняющий на стильном «Крайслере» и палящий из арбалета Уиллем Дефо, так и вовсе наступает тихое киноманское счастье. Кстати, насчёт гонок и пальбы: экшена в «Воинах света» немного, тут всё как-то больше о сюжете, но выглядит он при этом очень даже здорово – все три с половиной эпизода получились напряженными, зрелищными, динамичными и крайне кровавыми. Как нетрудно догадаться, всё вышесказанное намекает на то, что «Воины света» совершенно не похожи на флагмана современного вампирского кинематографа – «Сумеречную сагу». Последним же гвоздём в крышку гроба тождественности двух франчайзов послужит тот факт, что в фильме братьев Шпириг напрочь отсутствует любовная линия. Дальше мимолётных намёков на возможные (когда-нибудь потом) романтические отношения между героем и героиней дело не идёт. Но есть ли у «Воинов света» хоть что-то общее с «Сумерками», помимо, собственно, вампиров? А то как же! Главного героя здесь тоже зовут Эдвард. Владислав Никиткин 30 января 2010
Остров проклятых Shutter Island Жанр Psychological триллер Режиссер Мартин Скорсезе В ролях Леонардо Дикаприо, Марк Руффало, Бен Кингсли, Эмили Мортимер, Мишель Уильямс, Макс фон Зюдов, Джеки Эрл Хейли Сценарий Лаэта Калогридис (сценарий), Деннис Лихэйн (роман) Компании Paramount Pictures Добрый доктор На старости лет Мартин Скорсезе показал молодым хулиганам типа Джеймса Вана и М. Найта Шьямалана, почём фунт изюма. После "Острова проклятых" этим юным гениям триллеров с неожиданным концовками, конечно же, рано уходить в монастырь замаливать грехи (дабы в будущей жизни уберечься от таких уничижительных оплеух по мордасам), но ситуация не становится от этого менее ироничной. Снова повторяется история с "Отступниками", когда никто, кроме самых убеждённых поклонников, не ожидал от дедушки такой прыти. Как он держит себя в форме? Чем питается на завтрак? Какие стероиды принимает? И пусть уже начинает делиться, блин, с другими людьми — молодому поколению надо расти над собой, тут любые рецепты пригодятся. Назвать "Остров проклятых" атмосферным фильмом — это всё равно что сказать про солнце: ну, у этого сгустка хрен знает чего довольно-таки тёплая поверхность. Иногда складывается ощущение, что здешняя атмосфера — всепроникающая, как запах от раскуренного на лестничной клетке соседом косяка. Эффект, если верить молодежным фильмам, соответствующий — на некоторых нападает резкий нервный жор, на других — острые приступы паранойи. Сюжет и безо всяких стимуляторов напоминает не то чтобы бред сумасшедшего, но продукт больного воображения — в хорошем смысле. А чего вы ещё хотели, если главный герой фильма — психологически травмированный судебный пристав, нередко видящий свою покойную жену и прибывший расследовать исчезновение пациентки в островной дурдом строгого режима, где содержат убийцу супруги и, возможно, проводят бесчеловечные эксперименты бывшие нацистские преступники? Цитата: - Отпусти меня! (Долорес) Если трезво взглянуть на фабулу, то в самом деле легко заподозрить неладное, но поверьте на слово — реорганизовать извилины во время фильма нет никакой возможности — так искусно пудрят мозги нашему брату. При этом там и сям разбросаны подсказки, которые замечаешь только под конец, когда мозаика полностью собрана — причём не тобой, а автором. Всё сходится просто идеально — главный герой, его окружение, мотивации и последствия. Да, пророка из зрителя не получилось, но зато можно на пару секунд почувствовать себя этаким невъебенно сообразительным психологом; сильное заблуждение, конечно, но до чего же приятное! Всё-таки хорошая это штука — полное взаимопонимание между режиссёром и зрителем. Если не изменяет память, Лео Дикаприо уже третий раз играет у Скорсезе психически неуравновешенного персонажа: в скучном "Авиаторе", драйвовых "Отступниках" и теперь невероятно зрелищном "Острове проклятых". И с каждым разом — всё лучше и лучше. Что-то эдакое Скорсезе видит в Дикаприо — наверное, ох...го актера. Впрочем, чтобы не увидеть этого в "Острове", надо быть слепым на два глаза и третье око — а нас с вами эта напасть, тьфу-тьфу-тьфу, вроде бы обошла стороной. К счастью, труды обоих не пошли прахом из-за наших переводчиков и локализаторов, которые в кои-то веки потрудились так, что потомкам будет не стыдно. Когда протагонист кричит и плачет, в его голосе слышится самая настоящая, искренняя боль — то ли нашему актёру тыкали шилом в чувствительные места, то ли человек просто чудовищно вжился в роль. В любом случае, получилось очень внушительно. А теперь задумайтесь: если кино способно прошибить черепаший панцирь мастеров дубляжа, на чьем счету десятки, если не сотни убитых фильмов, то что оно сделает с вами? Вот именно, страшно представить. Юрий Лущинский 20 февраля 2010
Скотт Пилигрим против всех Scott Pilgrim vs. the World Жанр боевик, комедия Режиссер Эдгар Райт В ролях Майкл Сера, Мэри Элизабет Уинстед, Киран Калкин, Крис Эванс, Анна Кендрик, Alison Pill, Брэндон Рут, Jason Schwartzman Сценарий Michael Bacall, Эдгар Райт Компании Universal Pictures Versus Учитывая, что рецензия и так задержалась в пути, начнём с главного: "Скотт Пилигрим" — один из самых необычных и изобретательных фильмов года. Он замечательно сыгран, отлично снят, великолепно срежиссирован и ещё лучше написан. И пускай тема, выбранная Эдгаром Райтом на этот раз, серьёзно уступает по популярности не только вечно живому клише о парочке непохожих полицейских, но и вечно немёртвому зомби-апокалипсису — вы всё равно должны сделать себе одолжение и посмотреть "Скотта". Да, есть немалая вероятность, что фильм окажется "не для вас", но даже в этом случае вы не только расширите свой кругозор, посмотрев что-то свежее и оригинальное, но и заранее ознакомитесь с будущей культовой "безвестной" классикой, которую должен знать каждый — наравне с "Эквилибриумом", "Святыми из трущоб", "Светлячком" и "Автострадой 60". В лучшем же случае этот поход в кино не только подарит вам почти два часа непрерывного наслаждения, но и сведёт с фильмом, который вы ещё много лет будете не задумываясь называть в числе своих самых-самых любимых. Что требуется, чтобы влюбиться в "Скотта Пилигрима"? Ну, для начала не мешало бы не испытывать ненависти к компьютерным играм и аниме. Не верьте, однако, тем, кто заявляет, что требуется быть помешанным на них гиком — это отнюдь не так. Да, вся структура фильма похожа на компьютерную игру, а показанный в нём мир живёт по доведённым до абсурда правилам комиксов и манги про супергероев — но это не значит, что происходящее невозможно понять без многолетнего багажа соответствующих знаний. В конце концов, даже люди, прожившие последние годы в пещерах на краю обратной стороны Луны, должны были хоть краем уха слышать о существовании компьютерных игр и таких их особенностях, как очки, боссы, разделение на уровни и дополнительные жизни. Остальные же отсылки фильм преподносит фоном, ненавязчиво, а упустивший их зритель практически ничего не теряет. Увы, "Скотт Пилигрим" всё равно требователен к зрителю, просто выражается это в другом. Чтобы проникнуться этим фильмом, необходимо уметь принимать "правила игры", какими бы безумными они не казались. Надо поверить в мир, где у каждого задрипанного ботаника есть суперсилы и своя рок-группа, где девушки спокойно орудуют гигантскими молотками с них ростом, где враги разлетаются на монетки, а люди воспринимают всё происходящее совершенно спокойно и даже не пытаются давать ему "логичные объяснения". Необычная реальность "Скотта" не порадует ни тех, кто в силу отсутствия мозгов боится чего-то выходящего за границы привычных для него рамок, ни тех, кто банально "староват для этого дерьма" и уже просто не хочет принимать подобное на веру и видеть в рок-группе рок-группу, а не фантазию больного дурачка, переигравшего в Guitar Hero. Но это всё мелочи, по большому счёту. Так, внешняя оболочка, которую если не полюбит, то хотя бы стерпит большая часть вменяемых людей. Что, однако, критично, так это персонажи. Понравятся герои — и фильм ваш навеки. Не понравятся — и останется лишь недоумённо вздымать брови, глядя на всех этих странных людей, носящихся по сети и во всеуслышание декламирующих красочные любовные признания "Скотту Пилигриму". Цитата: - У всех есть прошлое (Рамона).- Да, но моё прошлое не пытается убить меня каждые пять минут (Скотт). А дело-то вот в чём: в кой-то веки героями романтической комедии (а мы, если вы не знали, говорим о романтической комедии) сделали не милейших на свете парня и девушку, доведённых едва ли не до состояния ангелов, а откровенно неидеальных людей, способных не только на хорошие, но и на очень плохие поступки. В этом фильме вообще нет по-настоящему положительных персонажей: все герои, начиная от Скотта и Рамоны и заканчивая их появляющимися лишь на пару минут друзьями и знакомыми, в той или иной степени являются самовлюблёнными эгоистами. Да, они хорошие, да, они готовы помогать друзьям и заботиться о близких… Но собственные интересы они всё равно ставят превыше всего, а иногда и вовсе поступают с другими откровенно по-скотски. И потому вопрос, который в значительной степени определит отношения каждого конкретного зрителя к этому фильму, звучит вот как: "Сможете ли вы принять и полюбить героев такими, какие они есть?" И правильного ответа здесь нет — всё зависит от взглядов на жизнь и отношения. Кому-то степень их несовершенства покажется идеальной — достаточной, чтобы придать им объём и многогранность, но не столь серьёзной, чтобы они начали вызывать неприязнь. Для кого-то, однако, характер и поступки как Скотта, так и Рамоны будут настолько неприятны, что ни их положительные качества, ни заметное взросление героев по ходу фильма не смогут скрасить этого впечатления. Так что да, "Скотт Пилигрим" — фильм далеко не для всех, и не только из-за перечисленного выше. Кто-то наверняка скажет, что он ещё и не смешной — хотя он дико весёлый. Кто-то заверит, что в нём провальный экшен — хотя экшена тут много, он красив, разнообразен, зрелищен и весел, как в старых фильмах Джеки Чана — и лишь яркость финальной драки утомляет глаза, чуточку портя общее впечатление. А кто-то и вовсе заявит, что в фильме плохо вообще всё — хотя такие уникумы практически наверняка страдают от синдрома обратной полярности. Но, право слово, кого-то это удивляет? Нет фильмов, которые способны устроить всех на свете — даже "Гипножаба" потеряла былой задор к четвёртому сезону. А "Скотт Пилигрим", хамло такое, даже не пытается понравиться всем — ему это попросту не интересно. Он трудится лишь во благо близких ему людей — тех, кто думает с ним на одной волне. Зато уж они будут от фильма в полнейшем восторге. Поверьте нам, мы знаем. Лев Гринберг 29 августа 2010
