Рецензии

Солдаты неудачи /Tropic Thunder/
<img src="http://www.kinomania.ru/pics/posters/k/k75d.jpg" border="0" class="linked-image" />
Страна: США
Год: 2008
Режиссер: Бен Стиллер
В ролях:
Бен Стиллер, Джек Блэк, Роберт Дауни мл., Стив Куган, Ник Нолти, Том Круз, Джастин Теру, Мэттью МакКонахи, Тоби Магуайр, Брендон Джексон, Джей Барушел, Дэнни МакБрайд, Билл Хейдер, Валери Азлинн и др.
Сценарий: Бен Стиллер, Джастин Теру, Итан Коэн
Мировая премьера: 15 августа 2008
Премьера в России: 14 августа 2008
Рецензия:

Молодой режиссёр Дэмьен Кокберн, не нюхавший до сей поры пороха настоящего летнего блокбастера, начинает съёмки крупнобюджетной картины о войне. Подстать производственному размаху и кастинг-лист будущего хита: суперзвезда Тагг Спидмэн, любимец публики комик Джефф Портной и лауреат всех возможных и невозможных премий Кирк Лазарус. Продюсирует картину Лес Гроссман, знаменитый своим невыносимым характером и редким чутьем на рекордсменов бокс-офиса. На очередной летучке Лес выговаривает Дэмьену всё, что о нём думает. А так как график съёмок давным-давно сорван, ничего хорошего Гроссман по этому поводу не думает. Ещё чуть-чуть и продюсер вовсе разгонит собравшихся на площадке неженок. По предложению консультанта картины (бывалого служаки, книга которого и легла в основу фильма), Кокберн решается на неслыханный эксперимент: расставив в джунглях видеокамеры, он предлагает актёрам поиграть в своеобразное реалити-шоу. Реализации блистательной идеи мешает лишь один нюанс: на территории, предназначенной для съёмок, идёт настоящая война. Впрочем, десанту голливудских лицедеев знать об этом совсем необязательно…

Для большинства зрителей Бен Стиллер – это прежде всего небезынтересный, но однообразный комик, актёр одного амплуа, и только потом режиссёр-постановщик, картины которого по стилистике и настроению далеки от забавных однодневок, в коих Бен был замечен с начала нулевых. В этом можно усмотреть иронию судьбы или нередкую для Голливуда несправедливость (очень часто самобытным авторам приходиться работать «на дядю» ради копейки-другой для собственного проекта), но в данном конкретном случае добровольная кабала ознаменовалась творческим хэппи-эндом. Стиллер снял категорически неполиткоректный фильм-гротеск о киношном закулисье, высмеяв по ходу пьесы не только все тяготы съёмочного процесса, но и многие-многие штампы голливудского производства, а шире – и голливудского кино-мышления.

Конечно, нет ничего проще, чем придать геройскому (во многих смысла слова) выпаду Стиллера оттенок или характер открытого противостояния с продюсерским гнётом и т.д. и т.п. Но подобный вердикт будет, пожалуй, откровенным передёргиванием и неприкрытым желанием обнаружить-таки в тёмной комнате многострадальную чёрную кошку. На деле всё несколько проще: «Солдаты неудачи» – это по-настоящему смешное иронизирование на вечную тему «кино о кино». Стиллер-режиссёр смеётся не над кем-то, а прежде всего над самим собой. А уровень большинства шуток позволяет поддержать сей почин и зрителям в кинозале. Фильм не лишён двойного дна, здесь множество цитат, аллюзий, подмигиваний киноманам со стажем. Но цель всей этой прекрасной в своей искренности вакханалии – не развенчать, а рассмешить. Второе зачастую значительно сложнее и тяжелее первого. Стиллеру сотоварищи это удалось на все сто процентов.
(с) Станислав Никулин

Зеркала /Mirrors/
<img src="http://www.kinomania.ru/pics/posters/g/gy3i.jpg" border="0" class="linked-image" />
Страна: США
Год: 2008
Режиссер: Александр Ажа
В ролях:
Кифер Сазерленд, Пола Пэттон, Камерон Бойс, Эрика Глюк, Эми Смарт, Мэри Бет Пейл, Джон Шрапнел, Джейсон Флеминг, Тим Ахерн, Джулиан Гловер и др.
Сценарий: Александр Ажа, Грегори Левассье
Мировая премьера: 15 августа 2008
Премьера в России: 21 августа 2008

Рецензия:

Бен Карсон – отстраненный от службы детектив (за непреднамеренное убийство коллеги), коротает деньки на диване в квартире сестры. Выйдя из продолжительного запоя, он решает подыскать работу и наладить отношения с женой и двумя детьми. Место сторожа руин сгоревшего супермаркета Mayflower – почти идеальный для Карсона вариант: обход здания каждые 2-3 часа, остальное время можно посвятить журналам и телевизору. Но каждая новая прогулка по Mayflower оборачивается рядом пугающих и неприятных событий. В зеркалах, не пострадавших во время пожара, отражаются сцены, наблюдать которые тяжело даже видавшему виды Карсону. Возможно, дело в принимаемых Беном таблетках и продолжающейся депрессии. Возможно, некая сила из зазеркалья действительно способна влиять на реальность…

«Зеркала» – очередной американский римейк южно-корейского хоррора. Всеобъемлющая характеристика, к которой в большинстве случаев сложно что-то добавить. Конвейер по переработке азиатских страшилок в Голливуде работает без сбоев, а оригинальных (насколько это возможно) сюжетов у восточных коллег по цеху, видимо, ещё с запасом. Всё это было бы справедливо и по отношению к «Зеркалам», если бы не одно интригующее но: режиссёрское кресло римейка занял французский вундеркинд Ажа, дебютировавший 5 лет назад по-настоящему страшной историей о самой прекрасной девушке на Земле и её бензопиле.

30-летний режиссёр зарекомендовал себя, как любитель жёсткого и прямого подхода к сути вопроса: никаких недомолвок и прочих недоговариваний. Всегда показывал всё как есть, крупных планов не чурался. Ценителям жанра только это и нужно, при съёмках хоррора такая стратегия самая верная, самая выигрышная. Подобного можно было ожидать и от «Зеркал», но нет. Ажа решил поработать с более тонкими материями. История супермаркета Mayflower – это прежде всего мистика, и только потом привычные «красивости» в отражениях. С новым для себя материалом француз справился без видимого труда. Чувствуется, что человек в своей тарелке. Снимает, как хочет, и главное – умеет.

С другой стороны, именно в свете неоспоримого таланта постановщика с мсье Александра можно и нужно требовать большего. Он всё же не ремесленник, а человек, претендующий на авторство производимого продукта. В этом смысле, получилось вполне сносно, но без откровений. Перетруждать себя Ажа явно не стал. Единственное светлое пятно, где француз дал волю потаенным желаниям: сцена с Эми Смарт в ванной. Для «случайного» зрителя – шок, для ценителей жанра – чистый восторг. Значит есть ещё порох в пороховницах. Да и как иначе, когда признанный мастер своего дела разменял лишь четвертый десяток.
(с) Станислав Никулин

Вавилон Н.Э. /Babylon A.D./
<img src="http://kinomania.ru/pics/posters/7/7tm2.jpg" border="0" class="linked-image" />
Страна: США, Франция
Год: 2008
Режиссер: Маттье Кассовиц
В ролях:
Вин Дизель, Мишель Йео, Жерар Депардье, Марк Стронг, Шарлотта Рэмплинг, Ламберт Уилсон, Жамель Деббуз, Крис Астоян, Мелани Тьери и др.
Сценарий: Маттье Кассовиц, Эрик Беснар
Бюджет: $60 млн.
Продолжительность: 101 мин.
Мировая премьера: 29 августа 2008
Премьера в России: 28 августа 2008
Рецензия:

Середина 21 века. Государственные границы перекроены многочисленными войнами. Восточная Европа лежит в руинах. Мафиозные группировки держат под контролем миграционные потоки населения. Бандит средней руки Горски предлагает бывшему наёмнику Туропу деликатное для смутных времён дело: доставить молодую девушку Аврору в Нью-Йорк. Миссия почти невыполнима, но Туроп принимает предложение: во-первых, он очень хочет уехать; во-вторых, Горски сулит солидный гонорар; в-третьих, у него просто нет выбора. Вместе с сестрой Ребекой, воспитавшей Аврору в монастыре, он попытается добраться до столицы мира…

Маттье Кассовиц – человек интересной режиссёрской судьбы. В середине 90-х француз наглядно доказал, что способен снимать актуальное кино («Ненависть», «Убийца/Убийцы»), ставящее на повестку дня множество нелицеприятных вопросов, ответы на которые старушка Европа не нашла и поныне. Фестивальная публика могла быть довольна, в рядах арт-кино прибыло. Но сам Кассовиц, по всей видимости, не собирался засиживаться на родине, дебютировав в Голливуде проходным мистическим триллером. Дальнейшее развитие событий предполагало, казалось бы, лишь два варианта: добровольное рабство в жёстких рамках продюсерского кино или возвращение в отчий дом, с возможностью снимать то, что хочешь, а не то, что попросят. Кассовиц выбрал самый тяжёлый, но благородный путь: за внушительные 60 млн. долларов он попытался снять фильм, в котором эффектные перестрелки и погони соседствуют с легко считываемым гуманистическим месседжем, приправленным убедительной картиной всевозможных бедствий, свойственной любой уважающей себя антиутопии.

До конца так и не ясно, на чьей именно территории решил разыграть свою партию режиссёр. Перед нами своеобразный гибрид европейского подхода и заокеанского масштаба. Но расставление точек над i в данном случае не самоцель. Куда важнее, что сочетание этих компонентов пошло на пользу самому фильму. «Вавилон Н.Э.» – чуть больше, чем просто научная фантастика о ближайшем будущем. Для Кассовица это возможность ещё раз озвучить свою позицию по широкому кругу проблем, насущность которых совсем скоро будет очевидна абсолютно для всех.

Единственное, о чём может сожалеть француз, так это о том, что два года назад на заявленную тему успел высказаться Альфонсо Куарон. После «Дитя…» снимать антиутопии – дело рискованное и самоотверженное. Как оказалось, Маттье рисковал не зря.
(с) Станислав Никулин

Сводные братья /Step Brothers/
<img src="http://www.kinomania.ru/pics/posters/h/hytn.jpg" border="0" class="linked-image" />
Страна: США
Год: 2008
Режиссер: Адам МакКей
В ролях:
Уилл Феррелл, Джон С. Райли, Мэри Стинберген, Ричард Дженкинс, Адам Скотт, Кэтрин Хан, Андреа Сэвадж, Элизабет Йозамп, Лури Постон, Келлан Рхуде и др.
Сценарий: Адам МакКей, Уилл Феррелл
Мировая премьера: 25 июля 2008
Премьера в России: 04 сентября 2008

Рецензия:

Где-то в далекой благополучной Америке независимо друг от друга два сорокалетних лоботряса Дейл (Джон С. Райли) и Бреннан (Уилл Феррелл), никогда не покидая отчего дома и нигде толком не работая, застряли в состоянии переходного возраста. Когда их одинокие родители знакомятся и, поженившись, решают жить вместе, «мальчикам» приходится туго – одинаковые в своем инфантилизме и пристрастиях к порножурналам, они становятся сводными братьями, а точнее, неуправляемой движущей силой.

Феррелл и Райли уже встречались на съемочной площадке и работали под руководством режиссера и автора сценария Адама Маккея («Рики Бобби: Король дороги»). Посчитав предыдущий опыт достаточно успешным, команда решила не останавливаться на достигнутом и не стесняться в выражении несуразных коллективных идей. «Сводные братья» - картина, сюжет которой был придуман за обедом. Однако обилием низкопробных шуточек и неэстетичных кадров она способна испортить не только аппетит, но и настроение.

Несомненно, что такого рода комедии не создаются исключительно для развлечения. Оперируя плоским юмором, создатели фильма претендовали на гротескное обнажение причин, по которым такие, как Дейл и Бреннан отказываются взрослеть. Во многом виноваты родители, не занимавшиеся проблемами своих детей и закрывавшие глаза на процесс их развития. Не обходится и без традиционного американского пафоса, в некоторой степени нивелирующего в конце картины ее тошнотворную пошлость – подчеркивается значимость семьи и право каждого «дегенерата» на раскрытие и реализацию личных потенциалов.

Будучи соавторами картины, Феррелл и Райли подготовили благодатную почву для прорастания их таланта к дуракавалянию перед камерами. Зрителям представляется не совсем уникальная и даже наводящая в конце концов некоторую скуку возможность лицезреть профессиональные братские ссоры, игру на барабанах, стрельбу из рогатки, каратэ в гараже, запуск фейерверков – все, кроме качественной игры киноактеров.

«Сводные братья» – комедия, рассчитанная в первую очередь на американских любителей поп-корна. В России же подобные картины являются своего рода лакмусовой бумажкой, определяющей степень утонченности вкуса посетителей кинотеатров. Целевая аудитория фильма – ценители второсортных каламбуров – останется довольна.
(с) Мария Мухина

<img src="http://media.kino-govno.com/movies/b/bangkokdangerous/posters/bangkokdangerous_7s.jpg" border="0" class="linked-image" />
Опасный Бангкок
Bangkok Dangerous
Режиссер
Дэнни Пан, Оксид Пан
В ролях
Николас Кейдж, Чарли Юнь, Филип Уэйли
Сценарий
Дэнни Пан, Оксид Пан
Компании
Lionsgate, Парадиз

Тяжело, но достойно

«Опасный Бангкок», как это ни удивительно, проворачивает давно забытый экшен-фильмами фокус.

Трюк заключается в том, что одним из главных факторов фильма является мораль — узкоспециализированная и не сильно оригинальная, но, тем не менее, объясняющая определенные сюжетные повороты и привносящая некоторый элемент смысла в то, что разыгрывается на большом экране.

Стало быть, мораль — штука в хозяйстве полезная и нужная. Впрочем, радости от неё примерно столько же, сколько от удачно вписывающегося в интерьер стула. Вы же не будете бесконечно ходить вокруг этого стула и громко выражать ему признательность за его невероятно удачное расположение? Нет, вы усядетесь на этот стул своей пятой точкой и через секунду забудете о его существовании, потому что постараетесь найти себе занятее поинтересней.

Поэтому и мы не будем делать вид, что мораль выносит американский ремейк фильма братьев Пан на заоблачную высоту. Помогает заработать несколько очков − это да, но не более того.

Кстати, «Опасный Бангкок» советует вот что: если у вас есть список правил, не подводивший очень долгое время, то, наверное, не стоит им пренебрегать. И раз уж вы выбрали себе стезю нелюдя, то зря надеетесь, что в мгновение ока, пережив момент единения духа со слоном, сможете переключиться в режим человека с набором простых человеческих радостей. Собственно, сюжет фильма именно про это − про то, как главный герой нарушает правила и пытается переродиться. Итог подобных экспериментов, поверьте на слово, удручает.
Цитата: - Это плохой человек?
- Для кого-то плохой.


Кино вообще производит довольно гнетущее впечатление — не потому что оно такое плохое, а оттого, что сделано таким намеренно. В картинке «Опасного Бангкока» преобладают тёмные краски — яркие цвета собрали вещи и укатили в отпуск. Даже когда фильм переходит в фазу туристической брошюры — мол, не забудьте лично посетить показываемые вам места культурной ценности и массового досуга — впечатление всё равно сумрачное, будто братьям Пан безразлично экономическое благосостояние края.

Разумеется, искусственно нагнетаемая мрачность идет на пользу атмосфере фильма — все-таки не о смешных вещах рассказывают. Более того — главный герой буквально на первых же минутах совершает, скажем так, не очень красивый поступок, примириться с которым зрителю непросто. Сразу становится немного не по себе − ну и как, скажите на милость, сопереживать подобному гаду? Однако режиссёрам того и надо − особого сочувствия к наёмному убийце они не требуют, ибо не заслужил. А вот повосторгаться его мастерством − это всегда пожалуйста.

Несмотря на то, что ритм повествования у «Опасного Бангкока» неспешный, если не сказать «медитативный», экшен исключительно хорош. Герой Николаса Кейджа − это вам не придурошный Агент 47 из известно какого фильма: не прочь пошевелить мозгами, выпендривается очень мало, предпочитает не высовываться попусту, а вместо этого прячется в тенях и стреляет по врагам из укрытия, наводя на всю эту братию такого страху, что мало не покажется. По большому счёту, вот именно такой могла стать экранизация «Хитмана», если бы ею занялись люди с головами на плечах.

По всему выходит, что фильм чрезвычайно избирательно раскрывается с хорошей стороны. Визу в «Опасный Бангкок» беспрепятственно получают поклонники Кейджа и других Самых Грустных Вещей на Свете, ценители боевиков из тех времен, когда за экшен отвечали не супер-электронно-вычислительные машины, а также люди, в личном пространстве которых понятия «боевик» и «неспешный ритм повествования» хоть иногда, но пересекаются. Со всеми остальными могут возникнуть проблемы на таможне, но в наше неспокойное время совсем без проблем практически не бывает.
Юрий Лущинский, Михаил Судаков

Каменная башка
<img src="http://kinomania.ru/pics/posters/2/2z63t.jpg" border="0" class="linked-image" />
Страна: Россия
Год: 2008
Режиссер: Филипп Янковский
В ролях:
Оксана Фандера, Николай Валуев, Виталий Кищенко, Егор Пазенко, Юрий Чунаев и др.
Сценарий: Алексей Мизгирев
Продолжительность: 90 мин.

Премьера в России: 18 сентября 2008

Рецензия:

Когда-то боксер-великан Егор Головин попал в автокатастрофу, в которой потерял горячо любимую жену и память. С тех пор каждый день Егор начинает с чистого листа, помня только себя, своего промоутера Наиля и, конечно, супругу Катю. О том, что жена погибла, Головин не знает, а потому раз за разом ожидает её в неуютной квартире. Тем временем, Наиль договаривается о матче-реванше с действующим чемпионом Кривулей (до конца не ясно фамилия это или прозвище). Для поднятия боевого духа Егора к нему отправляют проститутку Таню (несмотря на ремесло, девушку совестливую и благородную), которую тот принимает, естественно, за Катю…

После чуда природы под названием «Меченосец» от Филиппа Олеговича можно было ожидать чего угодно. В принципе, даже «Меченосец 2». Своим прошлым проектом режиссёр создал почти идеальные условия для работы и творчества: что не сними – хуже не будет. С другой стороны, и Янковский, думается, это прекрасно понимал, два провала подряд могли поставить под сомнение компетентность самого постановщика, совсем недавно (и не без оснований) числившегося в надеждах нового российского кино. Главное: совладать с материалом, удержав бразды правления в своих руках и не запутаться (как это случилось два года назад) в трёх соснах сюжетных хитросплетений.

«Каменная башка» интересна прежде всего тем, что в картине «видно и слышно» всё, кроме, собственно, Филиппа Янковского. История Егора Головина и Тани – типичное сельяновское кино, эталонными образцами которого были балабановские «Брат» и «Война». Сценарий принадлежит перу Алексея Мизгирева (режиссёр «Кремня»), что в данном конкретном случае отнюдь не случайность, а скорее очевидная закономерность. Для чего и зачем здесь понадобился Янковский – большой вопрос. Картине явно не хватает режиссёра, зато без труда угадывается продюсерский (фирменный сельяновский) background.

В итоге получился удивительный гибрид широкого с тяжёлым или солёного с длинным. Попытавшись поработать с чужеродной для себя эстетикой, Янковский не сумел привнести в неё что-то своё, что хоть как-то оправдывало бы его роль в съёмочном процессе. «Каменная башка» – это фильм продюсера Сельянова, и в самую последнюю очередь режиссёра Янковского. Тревожная догадка «Меченосца» превратилась в неутешительный диагноз: Филиппу Олеговичу попросту нечего сказать. Остаётся только одно: как и боксеру Головину начать новый день (проект) с чистого листа…
(с) Станислав Никулин

Заложница /Taken/
<img src="http://www.kinomania.ru/pics/posters/k/k2lx.jpg" border="0" class="linked-image" />
Страна: Франция
Год: 2008
Режиссер: Пьер Морель
В ролях:
Лайм Нисон, Мэгги Грейс, Фамке Янссен, Горан Костич, Кэти Кэссиди, Оливье Рабурдин, Радивойе Буквич, Лиланд Орсер, Арбен Байрактарай, Камилла Джэпи и др.
Сценарий: Люк Бессон, Роберт Марк Камен
Мировая премьера: 19 сентября 2008
Премьера в России: 18 сентября 2008
Рецензия:

Секретный агент в отставке и в разводе (Лайм Нисон) из всех сил пытается завоевать любовь своей семнадцатилетней дочери, порядочно избалованной богатым отчимом и бестолковой матерью. Девушку мало интересуют папины подарки на день рождения, и тем более, его переживания и забота – она жаждет увидеть «жизнь» и прокатиться по Европе следом за любимой музыкальной группой. Стоит только выклянчить у отца разрешение, а дальше уже Париж обязательно превратит классический подростковый каприз в осуществившийся родительский кошмар. Албанцы похищают юную путешественницу, потчуют наркотиками и продают в рабство. Однако любящий папа не растратил профессиональное мастерство и… спешит на помощь.

Сценарием к «Заложнице» Люк Бессон демонстрирует критически настроенному зрителю, что незамысловатый сюжет не может быть показателем качества фильма. Его абсолютно простая и, в принципе, предсказуемая история предоставляет всей остальной команде возможность потрудиться над «углом зрения», который и придает экшену французский шарм и подобие смысловой нагрузки каждому конкретному выстрелу. Хотя, когда с середины картины количество ударов «по морде» в минуту от кадра к кадру растет в геометрической прогрессии, возникает ощущение, что, скрестив в своем герое благородство Джеймса Бонда и твердолобость Джейсона Борна, создатели не постеснялись просто-напросто сложить трупопроизводительность и того, и другого.

Дополнительную изюминку и в некотором роде антиголливудскую направленность в фильм привносят два явных противоречия. Действие происходит в Париже без Парижа (французы предпочитают не маячить Эйфелевой башней и прочими символами города-мечты), а на роль мстительного папаши режиссер Пьер Морель выбрал Лайма Нисона, интеллигентного ирландца с грустными глазами. Впрочем, с его участием картина становится только правдоподобнее. Современный мир живет по принципу: чем меньше накачанных мышц, тем сложнее «быть взрослой дочери отцом». Да и уж очень по-бессоновски, если вспомнить «Леона», выглядит трепетная любовь добродушного убийцы к хрупкому, наивному существу.

Итогом использования подобных нюансов в сочетании с безупречно техничными погонями и перестрелками под ритмичную музыку стало весьма убедительное предостережение: все попытки повторить поведение глупой девчонки опасны для жизни. Актуально. Зрелищно. Качественно.

(с) Мария Мухина

Девушка моего лучшего друга
My Best Friend's Girl
В меню комедии «Девушка моего лучшего друг „ три основных блюда — обаятельный урод, романтическая натура и вселенский лузер со вкусом яблочного пирога.

Вместе они составляют не особо полезную, но и не блевотную пищевую группу, вся прелесть которой в том, что никто по вашему виду и действиям не догадается, что вы недавно откушали. Более того — сам реципиент кинематографических деликатесов скоро забудет об этом, ведь кто под конец недели вспоминает, сколько жвачек было пережевано и выплюнуто?

„Девушку моего лучшего друга“ явно клепали от противоположного. В принципе, подход интересный: раз в подавляющем большинстве романтических комедий — персонажи милые и безобидные парни, то давайте, чисто для разнообразия, поменяем плюс на минус. Главный герой Танк строит из себя большого урода, помогающего уродам калибра поменьше удерживать девушек. Насколько эффективна подобная помощь, не уточняется, сюжет явно не из породы долгоиграющих.

Естественно, в душе протагонист не законченное говно, а человек, ждущий ту самую единственную девушку, способную привить ему правильные жизненные ориентиры. И в этом, конечно, виноваты шаблоны, законы жанра, чтоб им всю жизнь безопасно ходить по хорошо освященным аллеям.

Все должно закончиться хорошо, хулиган — исправиться, а полный задрот — получить девушку, пусть даже странную и ценой домашнего собрания порнухи. В означенных ситуациях, когда пытаешься быть непохожим на остальных, больше всего ценится постоянство, в случае „Девушки моего лучшего друга“ — это сценокрад Алек Болдуин, моральный разложенец и греховод до финишной прямой. По сравнению с этим титаном все остальные действующие лица как-то мелковаты и неубедительны.

Создатели, понятно, пытаются прикрыть сюжетную пошлость пошлостью бытовой, и получается это у них даже слишком хорошо, вернее — часто, к месту и не очень.

Нет, мы не кисейные барышни и на заборах уже давно не находили доселе неизвестных слов или гравюр, но есть же проблема уместности, сиречь — грамотного использования неприличностей. Похоже, никто не удосужился объяснить режиссеру и сценаристу, что фаллоимитаторы или слово „пиписька“ сами по себе не очень-то забавны, при условии, что рассчитываешь на зрителя, не впадающего в истеричное веселье от одного намека на что-нибудь скабрезное.

Впрочем, когда кино пошлит к месту — получается вполне себе смешно, беда, что таких моментов всего раз, два и обчелся. А искренне хотелось бы побольше.

Больше всего «Девушка моего лучшего друга“ страдает от вполне понятного желания быть отличными от других жанровых товарок, поскольку делает это слишком натужно. В итоге получается, что из ромкома испарилась вся романтика — остался один секс. Хорошо, если у вас есть подружка, в ином случае придется просто подрочить.

Юрий Лущинский
26 сентября 2008

Превосходство Милса

Фильмы наподобие «Заложницы» будут существовать всегда. Каждый раз обрастающий новыми нюансами, но в основе нисколько не меняющийся сюжет про врагов, пришедших и без спроса забравших, похитивших, спаливших (вставьте любой значимый акт вандализма), непоколебимо стоит на службе кинематографа с начала времён. В конце концов, что в точности мы знаем про так называемое прибытие поезда? Кто им управлял и с какой целью? Не исключено, что то был разгневанный отец, у которого похитили дочь.

Короче говоря, если в целом история «Заложницы» кажется вам банальной и заезженной, то так оно и есть. Впрочем, кино в итоге производит впечатление, подпадающее под характеристику неизгладимых. Так что обойдемся без бубнежа про велосипед, на котором не прокатился лишь безногий. Ведь лихость вождения и стиль чаще всего оказываются на голову выше, извините, оригинальности.

А стиль у «Заложницы», надо сказать, безукоризненный, учитывающий все современные достижения в экшен-искусстве.

Куда делись времена раскаченных мужиков, нагруженных оружием от шеи до ширинки, отпускающих ехидные фразочки-шуточки в момент или после убийства негодяя? Кажется, окончательно канули в Лету и успели всплыть к верху брюхом. Их место заняли какие-то поджарые мужчины, часто не молодого возраста, собранные и резкие, никогда не улыбающиеся, с диким взглядом и способные на такие поступки, что иногда не веришь своим глазам.

И эти ребята в наше время олицетворяют хороших парней? Срань господня, когда добро успело обзавестись такими кулаками, стать чемпионом всех восточных единоборств на свете и получило диплом средневекового инквизитора с отличием за изобретательность и кровожадность?
Цитата: - Я тебе верю. Но тебя это не спасёт (Брайан).


Не подумайте, что мы жалуемся, полноценная демонстрация всех вышеуказанных навыков в «Заложнице» служит поводом лишь для восторженно-восхищенного писка. Впрочем, мы в состоянии назвать имена нескольких человек, которые будут от фильма не в сильном восторге. Их, слава богу, немного.

К примеру, Мэтт Деймон. Возраст теперь не станет для него правдоподобным оправданием, чтобы в пятый, шестой или седьмой раз увернуться от роли Джейсона Борна. Дескать, укатали сивку крутые горки, найдите человека помоложе для рукомашества и прыжков по крышам. В ответ усталому актеру скажут: милок, погляди на старика Нисона в «Заложнице» — понимаешь, возраст делу не помеха. Поэтому быстро встал и начал отрабатывать удары, чтобы не выглядеть на фоне актера, никогда не гонявшегося за статусом звезды боевика, неуклюжей буратиной.

Да и слышать на площадке «Борна-4» размышления хореографа боев на темы «А можно ли вообще переплюнуть финальную драку „Заложницы“?» и «Нельзя ли достать координаты их оператора?», поди, будет тоже не очень приятно.

Кифер Сазерленд, ждущий полнометражной экранизации 24, изведется по полной программе. Безжалостность, готовность идти на самые крутые меры в обход гуманизма и человеколюбия — визитная карточка его персонажа — Джека Бауэра. Но товарищ Нисон успел первым сыграть на этом поле, причем настолько с чувством и убедительно, что хрен еще знает, получится ли у кого-нибудь сильнее шокировать обдуманным насилием и нечеловеческой жестокостью во имя вполне себе человеческих целей.

В общем, режиссер Пьер Морель осложнил жизнь очень многим людям, взяв, да и сделав идеальный экшен-фильм, причем не силой франчайза или спецэффекта, а только природной одаренностью и пониманием нужд зрителя. Коллеги по цеху будут вне себя от ярости, но то коллеги по цеху. Мы же, зрители, рукоплещем стоя.
Юрий Лущинский
29 сентября 2008

<img src="http://media.kino-govno.com/images/gitlerkaput/gitlerkaput_1s.jpg" border="0" class="linked-image" />
Гитлер капут!
С бородой

Неумение рассказывать анекдоты давно уже пора причислить к смертным грехам, особенно когда оно вступает в химическую реакцию с непреодолимым желанием порадовать вольных и невольных слушателей очередной новинкой разговорно-юмористического жанра.

Человек, который жить не может без того, чтобы не извергнуть из себя очередную историю про наркоманов, гаишников и Вовочку, но любой анекдот превращает в занудную историю своей жизни, подобен неисправимому болтуну с запущенной формой метеоризма. Бедолага так и тянется к людям, а они, учуяв его за пару километров, почему-то предпочитают побыстрее сделать ноги. Право же, какая несправедливость!

С «Гитлером капут!» ситуация ещё сложнее и запущеннее. Мало того, что рассказчик попался аховый, так ведь и сам анекдот — до того бородатый, что запросто может записываться в международные террористы. Надо ли говорить, что дитя такого, с позволения сказать, союза не вызывает ничего, кроме кривой ухмылки на лице даже самого оптимистично и благосклонно настроенного зрителя?

В принципе, первые десять-пятнадцать минут фильм ещё можно как-то смотреть и даже получать от него неподдельное удовольствие — из Павла Деревянко получился довольно неплохой как-бы-Штирлиц со всеми необходимыми атрибутами вроде ненависти к фашистам, умения выкручиваться из любых неприятностей и нежной любви к Родине. Все гестаповцы, как и полагается врагам Штирлица, выставлены в фильме в лучшем случае полными идиотами, в худшем — махровыми пидорасами, которые ловят кайф от шлепков подтяжками по соскам, а Гитлер в€’ так вообще заядлый наркоман, женатый на Ксюше Собчак. В общем, поначалу всё более-менее стандартно и забавно, а вот немного позже начинается откровенная чушь.
Цитата: - Не знал я, группенфюрер, что вы такой махровый... лирик (Шуренберг).


Вконец выдохшийся анекдот превращается в какую-то псевдоблатную побасенку с песнями с плясками. Нет, серьёзно — нацисты разговаривают как 14-летние пацаны, искренне мнящие себя крутышами, а главные и второстепенные герои время от времени пускаются в задорный (исключительно в своём представлении, разумеется) пляс. Добавьте к этому бесконечные перепевки известных отечественных песен на немецком языке, слишком часто (то есть больше одного раза) мелькающего в кадре Тимати, Анну Семенович, которая играет примерно так же, как в клипах группы «Блестящие», и окончательно сбрендивший сюжет — получите такой неслабый киношизозамес, что недолго и умом тронуться.

Единственное, на что можно без содрогания смотреть во второй половине «Гитлера капут!», так это на неунывающего Шурика-Штирлица, который яростно пинает и в клочья расстреливает свастики, корчит рожи отвернувшемуся Мюллеру и пачками изводит ненавистных фашистов. Смотришь — и прямо сердце радуется от такого неподдельного патриотизма.

Этого, однако, не хватает, чтобы поддерживать маломальский интерес к фильму, поэтому последние полчаса только и делаешь, что постоянно поглядываешь на часы и зеваешь так широко, что обзавидуется сам Стив Тайлер. И просыпаешься лишь на самой финальной сцене — идиотской, мерзкой и даже, не побоимся этого слова, кощунственной. Протираешь глаза, понимаешь, что тебе это не приснилось, в сердцах плюёшь куда-то в сторону экрана, убегаешь из зала и побыстрее стараешься забыть о только что увиденном как о страшном сне.

Да уж, ни х.. себе анекдот.
Михаил Судаков
2 октября 2008

Непобедимый
Nepobedimyj
Премьера
2008
Режиссер
Олег Погодин
В ролях
Владимир Епифанцев, Сергей Астахов, Ольга Фадеева, Юрий Соломин, Владимир Турчинский
Сценарий
Олег Погодин
Компании
«Park Production» по заказу «Централ Партнершип»

Превосходство Кремнева

В чём, спрашивается, причина отсутствия на обозримом поле отечественного кинопрома приличных экшен-звезд? На глазах давно уже маячат знакомые до боли лица и одна выдающаяся и вездесущая лысина, однако никого всерьёз не тянет к этому самому популярному среди любителей незамысловатых удовольствий жанру.

Где все эти актеры, которые берут не смазливым видом или простонародностью, а харизмой до пола и, так сказать, внутренним брюсомуиллисом или виндизелем? Где эти мачистые, на первый взгляд, лицедеи, умеющие с удивительной лёгкостью сигануть из чистого экшена в чистую же комедию?

На этот вопрос имеется очень простой ответ − у нас до сих пор не научились снимать толковые боевики. Да, есть несколько удачных исключений из этого грустного правила, но навскидку назвать режиссёра и актёра, которых хотелось бы назначить главными в министерстве экшена, как-то не получалось — до выхода «Непобедимого», как вы уже, наверное, сообразили.

Фильм режиссера Олега Погодина с Владимиром Епифанцевым в главной роли, конечно же, надо было выпускать под лозунгом, который был использован авторами «Типа крутых легавых». Что-нибудь в духе «От парней, которые посмотрели все заметные фильмы действия последних пяти лет и решили похохмить на эту тему».

«Непобедимый», по сути, полностью построен на заимствованиях и чужих экшен-находках, однако ставить ему это в вину будет лишь законченный зануда. Да, поведенческие привычки камеры напоминают Майкла Бэя, шутки с замедлением времени передают привет Заку Снайдеру, а постановка перестрелок явно намекает на своё эквилибриумное происхождение, но как только видишь всё это в действии, становится абсолютно фиолетово, где авторы подсмотрели тот или иной кинотрюк. Ведь не по-простецки взяли и с мясом выдрали какой-нибудь зрелищный эпизод, криво подвесив в неподобающем месте, верно?

В «Непобедимом» все киноцитаты приходятся удивительно ко двору. Невооруженным взглядом видно, что прежде чем использовать чужие концепции, их не один час изучали под микроскопом и думали, как бы разнообразить или улучшить конечный результат. И, что главное, улучшили и разнообразили: вы не представляете, насколько увлекательной и эффектной становится ган-ката, если присовокупить к ней пуленепробиваемый чемодан. Будь такой у клерика Престона, он бы играючи завоевал весь мир.
Цитата: - Леха, вот мы грешим на Россию-матушку, а мне сейчас такая рожа улыбнулась, что Люберцы курят (безымянный русский на красной машине).


Отрадно, что национальный колорит не вылезает плохо заправленной рубашкой или криво повязанным галстуком — тут очень показательна сцена с типа паркуром, когда главный герой преодолевает полосу препятствий в виде небольших мальтийских улочек. Сразу видно — бежит не отзомбированный на всю головушку Борн, а сугубо наш человек. Получается не совсем гладко, хрупкие постройки не выдерживают национального темперамента, прыжки с высоты не всегда заканчиваются красивым кувырком, а в пространство время от времени улетает родное «Твою мать!» Выглядит всё это на пять с плюсом − и красиво, и смешно, и ничуть не вторично.

С экшеном, стало быть, разобрались. А ещё ведь присутствует актерская игра Епифанцева, Сергея Астахова и чуток похожей на Меган Фокс Ольги Фадеевы.

Тут, слава богу, также соблюдены все приличия и чувство меры. Накачав главных действующих лиц полярной идеологией, строители характеров не перегнули палку с патриотизмом или либеральными ценностями, а просто дали жить персонажам своими жизнями, положившись на убедительность и харизму актеров. И получилось из разряда «лучше не придумаешь»: нет законченного негодяя Доктора Олигарха или ярко выраженного героя Капитана Россия, есть просто разные люди, которые плюются друг в друга ядом с такой увлеченностью и страстью, что обзавидуются и гадюка, и верблюд. Наблюдать за этой парочкой — совершенно отдельное удовольствие.

Мы, право, даже не знаем, к какому жанру пристроить «Непобедимого». То, что начинается легкой экшен-комедией, где есть откровенно мультяшные эпизоды, под конец прибавляет в жестокости, кровавости и пафосе. Фильму это, впрочем, только к лицу, тем более что юмор не машет ручкой, а коварно поджидает зрителя за углом и набрасывается на него тогда, когда он меньше всего этого ждёт.

Очевидно, что «Непобедимый» скроен и сшит так, чтобы удивлять и поражать до победного конца. Совершенно неожиданно, но до чего же, чёрт побери, приятно!
Юрий Лущинский
30 октября 2008

Квант милосердия
Quantum of Solace
Премьера
6 ноября 2008
14 ноября 2008
Режиссер
Марк Форстер
В ролях
Дэниэл Крэйг, Ольга Куриленко, Мэтью Амальрик, Джемма Артертон, Джуди Денч, Джеффри Райт, Джеспер Кристенсен, Джанкарло Джаннини, Джоакин Косио
Сценарий
Нейл Пурвис, Роберт Уэйд, Пол Хаггис
Музыка
Дэвид Арнольд
Компании
Columbia Pictures (Sony), MGM


Люди с привычкой использовать тонкие и хрупкие инструменты для выполнения грубой физической работы никогда не получат главный приз в конкурсе по сообразительности.

И, давайте будем откровенны, им даже не вручат почетной грамоты участника, ну разве что свернут трубочкой и надают по ушам, что вряд ли можно считать за признание заслуг. Общественное мнение чаще всего сходится, что они, люди с микроскопами для вбивания гвоздей, в лучшем случае дурачки, в худшем — идиоты и кретины, в зависимости от стоимости прибора и важности гвоздя. То есть всё-то с ними понятно.

А как быть с индивидуумами, которые используют грубые инструменты — ну, к примеру, кузнечный молот, — чтобы творить высокое искусство? Наверное, Смелыми Экспериментаторами — это в том случае, когда у них всё получается. А если не всё и не всегда, то, скорее всего, неудачниками, которые не до конца поняли, с чем они имеют дело и для чего их вообще позвали.

А в нашем случае Бондджеймсбонд — даже не предмет искусства, а взаправдашний молот, тупой инструмент с давно уже не меняющимся алгоритмом действий: выпил, трахнул, взорвал, спас мир (естественно, романтика, блн). Вот вы говорите: «Казино Рояль!» А что именно «Казино Рояль»? Ну, показали, что у молота бывают слабые точки в начале профессиональной карьеры и не более того.

«Квант милосердия» берётся за задачу, в принципе, непосильную — делает из протагониста драматического героя. Зачем и для кого? Тем более, что на самом Бонде насажденный сверху психологизм сидит как купленный в советской галантерее костюмчик. Все переживания, скорее, происходят в головах персонажей, окружающих главного героя − они строят какие-то версии, отстраняют Бонда от службы (как обычно, совершенно безрезультатно), а у Джеймса нет чувств, просто проблемы с сохранением жизни подозреваемым.
Цитата: - Да ладно вам, Феликс, отвечали бы сразу: ЦРУ. Мне ваш адрес таксист назвал (Бонд).


Зато сколько времени требуется, чтобы скормить фантомные переживания агента 007! Кажется, будь на то только одна режиссерская воля, экшена не было бы вообще, или его бы настолько пропитали высокохудожественным подтекстом, что только держись. Именно так, к слову, и поступили со вступительной сценой погони, которая мало того что снята чересчур живой камерой, так ещё и периодически прерывается кадрами с бегущими лошадьми. И как прикажете получать удовольствие от подобного мельтешения?

Но похоже, что продюсерский караул бдительно следил за расшалившимся главным постановщиком, одергивая его когда нужно и не допуская обидных промашек. В дальнейшем камера ведет себя прилично, а художественные экшен-подтексты работают на благо, вот только боевые секвенции всё равно воспринимаются как обязаловка, навязанная чужой волей. Последнее не сказывается на зрелищности и изобретательности, но жить от одной сцены действия до другой, мирясь с постоянными драматическими и не цепляющими включениями, как-то чересчур сложно. Особенно после «Казино» Мартина Кэмпбелла, у которого экшена было поменьше, но насыщенность и энергичность били через край.

Дэниэл Крэйг, разумеется, безупречен в своей роли, но для кого это новость? Он был великолепным Бондом в первый раз и остался таковым во второй, особенно в тех моментах, когда расправляется с нечестивцами (случается часто), сухо шутит (в этот раз удручающе мало) и даже выражает искренние чувства − причём, представьте себе, вовсе не роскошной женщине в душе, а практически с точностью наоборот.

В общем и целом, «Квант милосердия» всеми силами старается держаться курса «Казино Рояль» — местами удачно, местами не очень. Но стать тем, чем «Тёмный рыцарь» стал для «Бэтмена: Начало», у фильма никак не получается. Что, разумеется, не отменяет правильности направления и всех многочисленных положительных моментов.

Посмотрим, как у них получится в двадцать третий раз.
Юрий Лущинский
5 ноября 2008

Домовой
Страна: Россия
Год 2008
Режиссер: Карен Оганесян
В ролях: Константин Хабенский, Чулпан Хаматова, Владимир Машков, Армен Джигарханян и др.
Сценарий:
Бюджет:
Продолжительность: мин.
Премьера в США:
Премьера в России: 13 ноября 2008

Рецензия:

Автор популярного детективного чтива Антон Праченко (Констатин Хабенский) переживает порядком затянувшийся творческий и жизненный кризис: литературный редактор (Александр Адабашьян) критикует каждую с трудом написанную страницу; подруга Вика (Чулпан Хаматова), сама того не желая, капает на нервы; любовь к стаканчику хорошего виски начинает перерастать в болезненную зависимость… Привычный ход жизни творческого человека меняет знакомство с киллером по прозвищу Домовой (Владимир Машков), предложившим Антону помощь в написании книги. Они начнут встречаться, наемный убийца будет сыпать подробностями собственной жизни и нелегкого ремесла, Праченко внимательно слушать и конспектировать. Чтобы прочувствовать киллерскую долю до конца, писатель согласится на смелый эксперимент: самостоятельно пройти все стадии подготовки к покушению на человека…

«Домовой» – вторая картина Карена Оганесяна, год назад дебютировавшего притчеобразным «Я остаюсь». Между этими лентами нет ничего общего, кроме имени режиссёра, что само по себе совсем неплохо. Напротив, стремление попробовать себя в разных жанрах можно счесть только плюсом, конечно, с той оговоркой, что подобные «метания» оправданы конечным результатом. В «Домовом» Карену Оганесяну повезло не столько с сюжетом, сколько с актёрами: экранный дуэт Хабенский – Машков плюс Чулпан Хаматова изначально гарантируют картине зрительский интерес. Но всё же, на первом месте (как, пожалуй, и всегда!) должна быть история, поданная и рассказанная так, как того требуют писанные и неписанные законы подобных кино-триллеров.

Очевидно, режиссёр неплохо ориентируется в истории вопроса, знает, кто и как работал с подобными сюжетами до него. Безусловно, перед нами пример чистого жанра, где постановщика волнует не детализация и характеры, а, прежде всего, динамика и темпоритм. Оганесян без всяких раскачек расставляет фигуры на доске (в количестве трёх штук) и начинает сеанс одновременной игры, с самим собой и зрителями. Набранная с самого начала скорость не падает вплоть до финала, что само по себе можно счесть достижением, но главная и единственная проблема «Домового» в том, что кроме истории как таковой в нём нет ничего более. Хороший триллер отличается от просто триллера именно тем, что несёт в себе хотя бы малую толику чего-то ещё, чего-то, что нельзя разглядеть в пересказе сюжета и прочих очевидностях, бросающихся в глаза каждому внимательно смотрящему на экран. «Домовой» – это триллер, сделанный людьми, посмотревшими много разных картин этого жанра. Зачастую, чтобы снять по-настоящему стоящее и самоценное кино, нужно выбросить все правила и законы в мусорный бак. На такой шаг режиссёр Оганесян пока пойти явно не готов…
(с) Станислав Никулин

<img src="http://media.kino-govno.com/movies/b/bodyoflies/posters/bodyoflies_1s.jpg" border="0" class="linked-image" />
Совокупность лжи
Body of Lies

Жанр
драма
Режиссер
Ридли Скотт
В ролях
Леонардо Ди Каприо, Рассел Кроу, Кэрис ван Хутен
Сценарий
Уильям Монэхэн
Компании
Warner Bros

Практически уже возрастная докучливость режиссера Ридли Скотта, выражающаяся в бессовестном и недосягаемом для многих качестве его фильмов, раздражает Всеяредакцию намного больше, чем отсутствие в его картинах глубокомысленности или свежего взгляда. Разумеется, если вы относите себя к пылким юношам, собравшимся на платформе под лозунгами «Дорогой Ридли, наш рахат-лукум и путеводитель по ближневосточному конфликту», то, наверное, имеете полное право обиженно надувать румяные щечки, поскольку «Совокупность лжи» вряд ли откроет какой-нибудь новый горизонт. По той простой причине, что в тысячный раз открывать одно и то же невероятно скучно.

Вспомните недавнее «Королевство». Вспомнили? Тогда скажите, зачем нам ещё одно «Королевство»?

Очередное кино сэра Скотта само по себе является образцом и стандартом качества, от которого получаешь удовольствие как от механизма, в котором нет лишних частей, а те, что есть, тикают с поистине швейцарской точностью.

Трудно, наверное, найти еще одного похожего режиссера с таким мальчишеским увлечением играть в солдатики и бряцать оружием. Есть, конечно, Майкл Бэй, фактически снимающий рекруционные ролики про военных, которым и сам Мегатрон не брат, но всё это слишком несерьезно, а Ридли Скотт вовсе не шутит, когда начинает собирать урожай свинца.
Цитата:
"Никто не любит Ближний Восток".


В случае с «Совокупностью лжи» режиссер отошел от близкого огневого контакта «Чёрного ястреба», потому что показывает войну исключительно тайную. Но и там есть место адреналиновым перестрелкам, погоням и мордобою. Последнее, как нетрудно догадаться, вносят приятное разнообразие в битву умов, где предпочтительнее резвее соображать, чем быстрее жать на курок.

Правда, интуиция подсказывает, что большой любви с разведкой у кинодела не получится. Как-никак, Ридли Скотт ставит под сомнение главный принцип разведслужб и сколько то там сезонов «Секретных материалов» про всяческое отсутствие доверия. По версии «Совокупности лжи“, чем больше интригуешь и ставишь рекорды по цинизму, тем больнее получаешь по шапке в будущем.

Рыцари плаща и кинжала тоже измельчали и потеряли в романтическом лоске и харизме — на вершине пирамиды сидят самодовольные бюрократы, отождествляющие себя со всей нацией, внизу над приведением малины в негодный вид работают идиоты. Есть вменяемые одиночки, но карт бланш они получают раз в вечность и не улучшают статистку успешно доживающих до пенсии.

В постоянно движущихся водах сюжета обитают очень даже живые люди, устойчиво держащие уровень внимания и личной заинтересованности на высоте. Хвалить Рассела Кроу или Леонардо Дикаприо мы не собираемся, а то вдруг на радостях возьмут и расслабятся. В конце концов, будь они не безоговорочно убедительны в своих ролях, их услуги вряд ли бы понадобились.

По всему выходит, что означенное кино сложно отнести к фильмам, которые, как другие произведения Ридли Скотта, отзовутся в вечности — не тот размах, не тот сюжет и не те персонажи.

“Совокупности лжи» из тех, кто просто отрабатывает на все существующие проценты. Что тоже немало.
Юрий Лущинский
24 ноября 2008

Перевозчик-3
Transporter 3

<img src="http://media.kino-govno.com/movies/t/transporter3/posters/transporter3_3s.jpg" border="0" class="linked-image" />
Как все мы прекрасно знаем, в безжалостном киномире нет персонажей или серий (даже на первый взгляд кажущихся совершенно непоколебимыми), которых нельзя было бы при известном желании смешать с грязью. Одним хватает немногого, другие оказывают вооруженное и яростное сопротивление, но в конечном итоге выдыхаются и они.

Бэтмен получил соски (ударение на «и») на костюм и скис. Терминатор выучил фразу про руку у гея-стриптизера и заржавел. Фрэнку Мартину, герою первых двух частей и жертве триквела, подсунули кое-что пострашнее сибирской язвы и вируса Эбола — Сюжет.

Спрашивается, зачем «Перевозчику» сюжет? Ведь прекрасно обходился без него, и никто по этому поводу не жаловался, в особенности — зрители. Так на кой чёрт придумывать более-менее связную (от этого, правда, не менее дурацкую) историю и строить на ней повествование? Чревато тем, что люди начнут думать, сопоставлять факты, делать эти, как их там, выводы.

Короче, сами напросились. Раз-два-три-четыре-пять, мы идем пинать, кто не надел бандаж, мы не виноваты.

Ненужный сюжет на челе фильма — всё равно что выскочивший на самом видном месте прыщик. Никуда от него не деться, никак не замазать макияжем — сразу же бросается в глаза. Ну а в случае «Перевозчика-3» это даже не прыщик, а что-то вроде хера на лбу — сперва вызывает недоумение, а потом ничем не обоснованную уверенность, что этой штуке там точно не место.

Нельзя сказать, будто сами персонажи не понимают, что вокруг происходит какая-то фигня. Быстрее всех догоняет главный злодей, где-то к середине фильма соображающий, что он совершенно напрасно прибег к услугам Фрэнка. Увы, докумекать, что весь его план идиотичен по своей сути, товарищ так и не успевает.

А жаль, непоправимое уже случилось. Сюжет успевает подсунуть главному герою самого раздражающего персонажа со времен Джа-Джа Бинкса, а потом ещё и заставляет с ним спариваться. О, ужас!

Цитата:
- Я украинка. Мы другие! (Валентина).

Ко всему прочему, любовный интерес протагониста — ещё и никогда не затухающий фонтан словесности. Чувиха заставляет нашего молодчика с ней общаться, а он ведь абсолютно к этому не предрасположен, хорошо у него получается только зачитывать свои правила и говорить последнее слово гаду, прежде чем отправить его к праотцам с приветом. Ей-богу, чтобы заманить Всеяредакцию на гипотетического «Перевозчика-4», фильм придется сделать немым. Только тогда мы будем готовы дать ему шанс.

Расстроились? Надеетесь, что сейчас вам в красках расскажут про забойный экшен? Поверьте, мы всем естеством желали бы оправдать и утешить. Но!

«Перевозчик-3», несомненно, фильм действия — то есть оно, действие, там присутствует. Увы, с оговорочками − так, у Джа-Джа Бинкса в юбке аж четыре гастрономических монолога (ручаемся, после них вы возненавидите котлету по-киевски!), а вот файтинг-сцен у Фрэнка − всего три. Правда, один раз он умудряется навешать полновесных люлей во флэшбеке, но на этом изобретательность экшена заканчивается.

В принципе, хореография боев вполне себе пристойная (Кори Юэн всё-таки), но она, к сожалению, не блещет новизной − например, два раза представлена схема «Вокруг Фрэнка стоят подлецы, а потом каааак набрасываются!» (дело, конечно же, не обойдется без Здорового Непробиваемого Мужика). С одной стороны — однотипно, с другой − весело, а с третьей — безбожно испорчено рваным монтажом, из-за которого все движения выглядят урывочным, а когда убыстряется темп, то вообще начинается полная каша.

А помните, как Фрэнки уделывал плохишей в первой части в гараже автопарка? Бил красиво, с огоньком и нетривиальными решениями. Ну вот что мешало сделать хотя бы так же?

Если честно, Всередакция в шоке. Причины произошедшего нам неясны, и вряд ли мы способны дать дорогим читателям внятное объяснение.

Иногда говно просто случается.

Юрий Лущинский
28 ноября 2008

День, когда Земля остановилась
The Day the Earth Stood Still
Жанр
фантастика, триллер
Режиссер
Скотт Дерриксон
В ролях
Кину Ривс, Дженнифер Коннолли, Кейти Бейтс, Джейден Смит, Джон Хамм, Кайл Чандлер, Джон Клиз
Сценарий
David Scarpa
Компании
20th Century Fox
<img src="http://media.kino-govno.com/movies/d/daytheearthstoodstill/posters/daytheearthstoodstill_20s.jpg" border="0" class="linked-image" />
Мнение

Желание режиссера Скотта Дериксона снимать нетривиальные фильмы вполне очевидно. Чтобы оно стало кристально ясным, посмотрите (если еще не) его предыдущее кино — обласканную и золотомедальную «Шесть демонов Эмили Роуз». Последняя была намного большим, чем просто ужастик — судебная драма, основанная на реальных событиях, всерьез вела диалог со зрителем о вере, а еще и пугала до ранней седины и икоты.

«День, когда Земля остановилась» по форме тоже кино нетривиальное, особенно с позиции какого-нибудь Роланда Эммериха — ну нет в ней космических супниц, нависших над пенисообразным зданием и стирающих с лица планеты важные исторические объекты. В этом плане — совершенно бесполезная и скучная картина.

С альтернативной точки зрения замысел про инопланетян, прилетевших точечно ликвидировать человечество с целью спасения Земли, выглядит очень заманчиво и необычно. Но, увы, работает недолго, ровнехонько до того момента, когда выясняются истинные цели Клаату и его БЧПР — Горта. Откровенно говоря, не совсем понятно, на какой именно силы эффект рассчитывал режиссер, поскольку намерения прилетевших неизвестны исключительно экранным персонажам — настоящие зрители видели ролики, кое-кто даже помнит оригинальный «День, когда Земля остановилась». То есть настоящего шокера не получилось, на нашу долю перепала разве что ирония, когда главный герой на прямые вопросы о возможном инопланетном вторжении ответствует в духе, что он, мол, “друг Земли”.

Дальнейшее развитие событий вполне предсказуемо — встретиться с Разумными Людьми, послушать Баха и увидеть настоящую человеческую сущность через детскую глупость-наивность и материнскую любовь. С итогом и моралью тоже все предельно ясно. Дериксон как бы оправдывает человечество перед суровым и неподкупным инопланетным судилищем: мы, конечно, жутко страшные и сами не свои до геноцида и других приятных вещей, но до чего же чертовски милые!..

При том, что фильм в итоге получился неплохим, можно посоветовать NASA запустить его в далекий космос — авось, порадуем инопланетных братьев по разуму и обеспечим будущую безопасность от них же.

Так следует поступить, потому что есть серьезные основания считать, что Кину Ривс с абсолютно постным лицом и чересчур бесящий Джейден Смит вызовут слишком бурную реакцию всеобщего недовольства. Объяснения же, что так и должно было быть: первый прилетел вынести человечеству приговор и вообще не успел обжиться в новом теле, а второй — подросток в фазе «мой папа, Уилл Смит, помер и оставил с теткой из „Лабиринта“”, наверняка не подействуют. Тут режиссер не смог полностью прочувствовать своего зрителя. Ведь в сущности людям не нужно многого для счастья.

Спросите об этом у Роланда Эммериха.



Юрий Лущинский
11 декабря 2008

<img src="http://media.kino-govno.com/movies/l/ljubovmorkov2/posters/ljubovmorkov2_1s.jpg" border="0" class="linked-image" />
Любовь-морковь-2
Премьера
23 декабря 2008
Режиссер
Максим Пежемский
В ролях
Гоша Куценко, Кристина Орбакайте, Лидия Вележева
Сценарий
Ренат Давлетьяров
Музыка
Александр Укупник

В связи сиквелом секс-чейндж-комедии «Любовь-морковь» у нас, как водится, две новости — одна откровенно так себе, другая — с более положительной тональностью, но тоже, знаете ли, не известие о скоропостижном отбытии дядюшки миллиардера на тот свет.

Начнем с первой. К сожалению, вынуждены признать, что в наших кинематографических кругах в ситуациях, где, по идее, должны использовать силу мысли, до сих пор распространенно использование силы копира. Подобный подход, понятное дело, порядком выводит из себя и чреват страшными последствиям. Люди определенного склада ума, пользуясь сканирующей аппаратурой, не могут удержаться, чтобы не размножить снимок своей жопы или чего похуже.

В этом плане «Любовь-морковь-2» безопасна — это не жопа (или что-нибудь похуже), а слепок всех известных диснеевских (и не только) детских рождественских фильмов, из тех которые одинаково равноправно обслуживают детей и взрослых, заставляя себя чувствовать и выглядеть счастливой семьей, выбежавшей после перекусона в «Мак-Дональдсе».

Смена режиссера безусловно пошла серии на пользу, по силе улучшения кармического фона это соответствует прощанию с персонажем актера Стычкина из первого фильма. Сюжет теперь твердо знает своё место, умело исполняет гэги и шутки и гадит в строго отведенных местах. Вышколенность, увы, целиком не спасает от идиотии повествования, поскольку она зашита в ДНК сюжета — некоторые герои и повороты истории по-прежнему раздражительны, но на общем фоне — безболезненны.

Цитата:
" - Как же вы в этом доме живете?
- А мы не живем, мы его лохам продаем!"


Огромным плюсом «Любови-моркови-2» стали дети, что для нашего кинематографа в новинку. Рискуя впасть в суицидальный настрой, вспомним другую попытку снять фантастический детский фильм — «Азирис Нуна». Да, мы знаем, что более милостливо с нашей стороны было бы попросить вспомнить, как вы в первый раз попробовали курить или перебрали со спиртным, но ради дела надо потерпеть. Хуже двух жиртрестов, закончивших курсы актерского мастерства тележурнала «Ералаш», были только тамошние спецэффекты. Всё это на многие годы отбило желание интересоваться детскими картинами в принципе. Денис Парамонов и Алина Булынко, напротив, работают исключительно на пользу фильма.

Фактически, большинство смешных моментов связано именно с детьми, играющими роли взрослых. Оба они — на удивление хорошие актёры, прекрасно чувствующие себя в обеих ипостасях. Наконец, на Алину с Денисом просто-напросто приятно смотреть — в отличие от вышеупомянутых ералашевцев. Что до Гоши Куценко и Кристины Орбакайте, то они тоже стараются, но в виду обстоятельств им больше всего приходится кривляться с разной степенью успешности. Впредь взрослым актерам следует внимательнее присматривать за молодыми, которые уже сейчас забирают все лучшие сцены себе.

А теперь — обещанная в самом начале положительная тональность. «Любовь-морковь-2» больше всего напоминает фальшивый бриллиант — свой же важный сюжетный элемент. То есть сияет и блестит, хотя никакой особой ценности не представляет. Но раз никто не просит у вас за него десять миллионов в облигациях, то можно и посмотреть — чай, хорошие комедии выходят в наших палестинах не каждый Новый год.

Юрий Лущинский
24 декабря 2008

Стиляги
<img src="http://media.kino-govno.com/movies/s/stiljagi/posters/stiljagi_2s.jpg" border="0" class="linked-image" />
Премьера
25 декабря 2008
Жанр
Пиарщики фильма очень просили нас указать в этой графе "фильм-праздник" или вообще оставить её пустой. Ни с тем, ни с другим определением мы не согласны, поэтому - "музыкальная комедия", и не колышет.
Режиссер
Валерий Тодоровский
В ролях
Антон Шагин, Евгения Хиривская, Максим Матвеев, Оксана Акиньшина
Сценарий
Юрий Коротков
Компании
компания "Красная стрела"

Вот и настали долгожданные времена, когда поджаривать русские фильмы на медленном огне можно исключительно за внутреннее содержание, а не за техническое распиздяйство. То есть поймите нас правильно — отечественный киношлак и раньше не баловал нас вкусной начинкой, но пока до неё доберешься через слои плохой операторской работы и никудышной актёрской игры (для полного списка посмотрите какой-нибудь фильм Павла Руминова), пережевывать перегной авторских мыслей нет уже никаких сил.

«Стиляги» же — совсем другой случай, картинка фильма приятно радует глаз, а музыкальные номера так и вовсе шикарны, хотя далеко не все. Когда создатели включают воображение — а случается это удручающе редко, всего-то пару раз — они становятся почти что Базами Лурманами, и хорошо знакомые песни получают неожиданную аранжировку, добротную хореографию и зверский заряд драйва. Остальные номера похвастаться этим уже не могут и выглядят просто хорошо снятыми видеоклипами с мало запоминающимся буги-вуги.

Искренне обидно, что при всех природных данных положительное на этом заканчивается, а дальше начинается сплошная инквизиция. Нет ничего более обидного, чем иметь потенциал и безбожного его профукать, причем непонятно во имя чего и для каких целей. Ей-богу, история с «Перевозчиком-3» повторяется снова.

Фильм-праздник режиссера Тодоровского как бы разговаривает с нами на нескольких языках — по бумажке с текстом сценария и языком тела и целлулоида. Что характерно, одно совершенно безобразно противоречит другому. По идее, вложенный в повествование смысл должен был рассказывать о поисках внутренней свободы, самореализации, настоящей любви и, кажется, ещё о чем-то куда более высокопарном. На деле приходится наблюдать за стайкой подростков, которые просто хотят выделяться на общем сером фоне. Поводырем у них работает мальчик-мажор, который отмажет, подарит первый оранжевый галстук, просвещения ради подкинет камасутру и при первой возможности уйдет в мир жлобов, оставшись, разумеется, в душе навсегда стилягой. Без него, понятное дело, братство чувачков и чувих загибается в темпе буги-вуги.

Цитата:
"Мы тоже в деревне наряжались - девок пугать. Так намажемся - люди на улице заикались".


История любви тоже не тянет на сильно романтическую — правильный мальчик встречает расфуфыренную девочку, влюбляется простой, но искренней любовью и ради девочки тоже становится расфуфыренным. Но девочке этого мало, поэтому мальчик засовывает себе в рот фаллический предмет (это почти цитата, так что обижайтесь на сценаристов, дорогие саксофонисты, а не на нас) и начинает зажигать. Какая девочка перед таким устоит? Необходимо уточнить, что сколько-нибудь человеческих отношений между двумя главными героями ждать не стоит — иные поступки как бы противоречат самому принципу любви или смыслу, который в него вкладывают обычные люди.

Откровенно говоря, на все кино реально два вменяемых персонажа — герои Гармаша и Янковского — оба по-своему обаятельны и снисходительны к бесящимся подросткам, потому что уверенны, что это — болезнь роста. Но им простительно заблуждаться, всё-таки родители, а зрителю уже вполне очевидно, что кое-кто желание выглядеть не так, как все, уже превратил в цель всей жизни.

Суровая правда мира и кинематографическое вранье бьются в «Стилягах» как никогда прежде в наших фильмах. Из стиляг хотят сделать практически героев нашего времени, а получаются дурачки, на которых взрослые дяди делают деньги. Их присутствие на геополитическом пейзаже должно что-то обуславливать, они должны представлять какую-то угрозу системе, но преследования являются в виде комсомольцев с ножницами — обидно, конечно, но не смертельно.

Нельзя сказать, что создатели сами не понимают, в каком болоте они увязли, поэтому концовка сильно смазана, фактически — несколько плохо связанных эпизодов, заканчивающихся чем то вроде гей-парада (говорят, в Москве с этим строго).

По сути, «Стиляги» — фильм про готов или эмо пятидесятых-шестидесятых. Не будучи приверженцем молодежного радикального течения, вы вряд ли почувствуете к стилягам что-нибудь кроме жалости с примесью пренебрежения.

Увы, совсем не фильм-праздник.

Юрий Лущинский
27 декабря 2008
ЗЫ по мотивам кино-говно, посему мат считается авторским текстом)

Нерожденный
Страна: США
Год 2009
Режиссер: Дэвид Гойер
В ролях: Одетт Юстман, Гари Олдман, Кэм Гигандет, Мэган Гуд, Джейн Александр, Идрис Эльба, Райс Койро, Карла Гуджино, Джин Фойтик, Джеймс Ремар, К.С. Ли и др.
Сценарий: Дэвид Гойер
Бюджет:
Продолжительность: 87 мин.
Премьера в США: 09 января 2009
Премьера в России: 22 января 2009
Рецензия:

Юную студентку Кейси (Одетт Юстман) навещает в ночных кошмарах мальчик с поеденным синими трупными пятнами лицом, который иногда превращается в белую собаку с вывернутой на 180 градусов головой, но обаятельнее, как нетрудно предположить, от этого не становится. Первое время героиня относится к фокусам подсознания стоически, шутя с подругами, что подобные сны – к чему-нибудь венерическому. Однако когда мальчик начинает возникать и наяву, офтальмолог диагностирует у девушки редкую болезнь зрачков, а вполне детская порция водки с «ред булом» торкает настолько, что в кабинке клубного туалета Кейси натыкается на собственную мать, давно покончившую с собой, становится понятно, что пора бежать по инстанциям. В результате расследования героиня знакомится с раввином (Гари Олдман), понимающим, что без сеанса экзорцизма здесь не обойтись.

В основу сюжета положена еврейская легенда о диббуке, агрессивной душе не рожденного младенца, без спроса пытающейся вселиться в чужое тело, и данный ход – единственное, что есть умеренно свежего в «Нерожденном». В остальном, ценителей ожидает встреча с хорошо знакомыми типажами и природно-мистическими явлениями, кропотливо, но без души наскребанными по сусекам жанра.

Не по-доброму меланхоличные мальчики, которых, несмотря на всю внешнюю субтильность, не задушишь, не убьешь, совершив логический круг, растеряли эстетическую свежесть и, будучи показанными в кадре на полном серьезе, воспринимаются как пародийные реверансы в сторону «Очень страшного кино». Периодически из самых неожиданных дыр и без повода прут армии склизких насекомых, навеянные, если навскидку, «Изгоняющим дьявола. Начало». Кейси, в свою очередь, неустанно пересматривает семейные черно-белые кинохроники психического содержания, которые как родные смотрелись бы в любом из «Звонков». И, наконец, Гари Олдман с упорством, достойным, думается, лучшего применения опять (после «Гарри Поттера» и «Темного рыцаря») играет положительную личность и в свободное от экзорцизма время смотрит вокруг себя настолько по-доброму, что хоть сейчас зови артиста озвучивать олененка Бэмби, а то и в ремейк «Целителя Адамса».

Вторичность продукта, впрочем, не отпугнула ни американскую публику, обеспечившую «Нерожденному» неплохие кассовые сборы, ни, что менее удивительно, режиссера Дэвида С. Гойера. Постановщик третьего «Блэйда» и сценарист «Темного рыцаря» не намерен оставлять в покое еврейский фольклор и приступает к съемкам триллера про Голема.

(с) Сергей Синяков
ЗЫ Забавный постер
<img src="http://www.kinomania.ru/movies/u/Unborn/posters/z22.jpg" border="0" class="linked-image" />

<img src="http://www.kinomania.ru/pics/posters/2/2z66i.jpg" border="0" class="linked-image" />
Самый лучший фильм 2
Страна: Россия
Год 2009
Режиссер: Олег Фомин
В ролях: Гарик Харламов, Михаил Галустян, Александр Баширов, Татьяна Лютаева, Дмитрий Нагиев, Тимур Батрутдинов, Александр Ревва, Дмитрий Хрусталев, Олег Верещагин, Сергей Лазарев и др.
Сценарий: Гарик Харламов, Артак Гаспарян, Артур Тумасян
Рецензия:

В процессе отмечания дня рождения именинника Мажора (Олег Верещагин) с целью получения выкупа похищают бандиты. Вместо отца-олигарха, некстати проклявшего героя накануне, миллион евро к вечеру должны собрать его в принципе некредитоспособные друзья Моряк (Гарик Харламов), Актер (Тимур Батрутдинов) и Димати (Дмитрий Хрусталев), до этого привычно дорожившие Мажором в качестве спонсора.

Моряк отправляется в Питер в квартиру на улице Строителей (известную народу по фильму «Ирония судьбы. Продолжение»), обитательницы которой из поколения в поколение безоглядно потакают всем желаниям залетных московских алкоголиков. Актер проходит через избранные круги ада российского ТВ, безуспешно пытаясь срубить денежный приз в передачах «Царь ринга» и «Малахов крест». А Димати, в соответствии с сюжетом картины «Жара», послужившей главным источником юмористического вдохновения создателей «Самого лучшего фильма 2», львиную часть экранного времени бегает от оравы скинхэдов. В итоге он попадает на медитативную преподавательскую пьянку в школьном спортзале, навеянную, как нетрудно догадаться, картиной Никиты Михалкова «12».

Вышедший год назад коммерчески успешный приквел не содержал в себе больших достоинств, однако отличался в некотором роде похвальной программной честностью посыла, емко изложенного в фразе «Чувак, да ты, по ходу, в кинотеатр насрал». В работе над вторым эпизодом продюсеры Гарик Харламов, Артак Гаспарян и примкнувший к ним постановщик «Дня выборов» Олег Фомин преследовали ровно противоположные задачи, настойчиво позиционируя картину как «работу над ошибками», допущенными в «СЛФ», и вообще семейное кино, которое можно показывать детям. Благие намерения, как оно с ними часто бывает, вышли боком – толерантность и нежелание никого, чего доброго, обидеть, как известно, приветствуются в быту, но меньше всего уместны в пародийном жанре, заведомо отмороженном и беспринципном. Тщательно дистиллированный юмор, представленный то бородатым Михаилом Галустяном в образе Екатерины Великой, то шутками типа «Ну почему я, коренной москвич, вынужден чесать соски какому-то дядьке из Воронежа», отдает усталостью, которая посетила сравнительно юных резидентов Comedy Club раньше, чем их немолодых, но перманентно готовых на подвиги коллег по цеху из «Аншлага».

(с) Сергей Синяков

Пятница, 13-е
Friday the 13th
<img src="http://media.kino-govno.com/movies/f/fridaythe13th/posters/fridaythe13th_4s.jpg" border="0" class="linked-image" />
Режиссер
Маркус Ниспел
В ролях
Джаред Падалеки, Аманда Ригетти, Дэниэль Панабейкер, Трэвис Ван Винкл, Дерек Мирс, Аарон Йоо, Джонатан Садовски, Уилла Форд, Арлен Эскарпета
Сценарий
Дэмиан Шэннон, Марк Свифт
Музыка
Стив Джаблонски
Компании
Platinum Dunes, New Line Cinema, Paramount Pictures, MTV Films
Канон

Выражение "Канон тебя побери!" считается самым жутким ругательством среди производителей современных ужастиков. Наиболее смелые, находчивые и талантливые уже выработали против него иммунитет, а вот всем остальным приходится завистливо коситься в их сторону и, оглашая окрестности скрежетом зубовным, клепать чёртовы ужастики по чёртовому канону. И чёрт знает, когда закончится эта чертовщина.

"Пятница 13-е" — типичный пример фильма с Историей, Традициями и, конечно же, Каноном. В применении к этому отдельно взятому бренду эти три жутких слова означают, что зрителям всех (ну, почти) ремейков и продолжений придётся до скончания жизни наблюдать за тупорылыми подростками, которые приезжают к чёрту на куличики, лезут куда не следует, не делают ноги в нужный момент и поэтому толпами гибнут от рук бессмертного Джейсона Вурхиса, который, надо признать, к своей работе относится ответственно и творчески .

И если вы на мгновение подумали, что фильм Маркуса Ниспела посмеет попереть против Канона — ну, что ж, подумайте о чём-нибудь менее фантастическом. Например, о летающих коровах или разговаривающих деревьях.

Нет, первая половина новой "Пятницы" — зрелище вполне достойное. С первой группой подростков Джейсон вообще разделывается за какие-то пятнадцать минут — очень бодро, смачно и без лишних проволочек. Следующая партия "мачетного мяса" тоже, в общем-то, поначалу радует — и ведут все себя более-менее в рамках логики (кроме одной девушки, которая то ли блаженная, то ли шибко влюбчивая, то ли самая заурядная ***** — поди её разбери), и Джейсон с первыми жертвами расправляется как-то весело, с огоньком в глазах.

Будь фильм таким от начала и до конца — цены бы ему не было. Точнее, была бы, но исключительно высокая. Однако тут Канон совсем уж распоясывается, зовёт на помощь толпу Штампов, и через голову любого мало-мальски подкованного в жанре зрителя проносится целый эскадрон мыслей с кличками Нуикудатыпопёрсяпридурок, Дурачеготытутзабыла, Дабегитевыдебилычеговстали и даже Этотипабылпугающиймоментхахаоченьсмешно.

Скучно, товарищи. Скучно, предсказуемо и утомительно.

Цитата:
- Тема сисек у тебя раскрыта!

Нет, оно и понятно, что чем-то удивить зрителя сейчас сложно — он, собака такая, всё знает, про всё слышал и обо всём догадывается (даже о дальнейшей судьбе девушки, которая похожа на маму Джейсона). Фортуна, однако, любит наглых и безбашенных — вот и новая "Пятница, 13-е" спокойно могла бы сорвать аплодисменты, осмелься сценаристы фильма на какой-нибудь особо лихой и неожиданный поворот сюжета.

Вот, например: невинно убиенные Джейсоном подростки превращаются в зомби и разрывают хоккеиста-мачетиста на тысячу маленьких джейсонят. Или: молодёжь, не поделившая мега-бульбулятор, убивает друг друга с такой жестокостью, что наблюдающий за этим Джейсон искренне ужасается, очищается душой и уходит в монастырь замаливать грехи. Можно и так: один из главных героев, оказавшись в центре кровавой бойни, съезжает с катушек, убивает всех своих оставшихся друзей, братается с Джейсоном и коротает с ним скучные выходные дни (которые не пятница, 13-е) за игрой в нарды.

Наконец, можно было подпустить в сюжет Джека Бауэра и с мерзких хихиканьем пожелать Джейсону удачи — то есть, в данном случае, быстрой и лёгкой смерти.

Словом, сработало бы что угодно, кроме запуска Вурхиса в космос — спасибо, это мы уже проходили, на такие эксперименты активированного угля не напасёшься.

На самый крайний случай оставался беспроигрышный вариант: мочить подростков в таком количестве и с такой скоростью, чтобы они банально не успевали свалять дурака. Получилось бы, конечно, очень забавно (этот фильм ещё кровавее, чем "Горячие головы — 2"!), но уж точно без провисающих, раздражающих и просто-напросто бесящих моментов. Глядишь, кино даже установило бы какую-нибудь новую планку в жанре слэшеров и последователям было бы уже банально стыдно снимать что-то менее динамичное и кровавое.

Но — не вышло. Канон, видимо, не позволил.

Поэтому свежая "Пятница, 13-е" оказалась не шибко-то и свежей — так, слегка черствой и заплесневевшей, хотя с виду вроде бы ничего. К употреблению годна, но вкусовые качества оставляют желать лучшего и заставляют мечтать о более разнообразной и здоровой пище.

Михаил Судаков
22 февраля 2009

Хранители
Watchmen
<img src="http://media.kino-govno.com/movies/w/watchmen/posters/watchmen_21s.jpg" border="0" class="linked-image" />
Премьера
5 марта 2009
6 марта 2009
Жанр
экранизация комикса
Режиссер
Зак Снайдер
В ролях
Джеки Эрл Хейли, Патрик Уилсон, Билли Крадап, Малин Акерман, Джеффри Дин Морган, Мэттью Гуд
Сценарий
Дэвид Хэйтер, Алекс Тсе
Музыка
Тайлер Бейтс
Компании
Legendary Pictures, Lawrence Gordon Productions, DC Comics, Warner Bros., Paramount Pictures
Война и мир

Пожалуй, Зак Снайдер вполне уже дозрел до собственного уникального звания, а то словоформа "режиссер-визионер" успела изрядно истрепаться, да и в клуб визионеров сейчас пускают без пиджака и бабочки, что, сами понимаете, ни в какие ворота. Предлагаем что-нибудь в духе величайшего паразита нашей вселенной и парочки параллельных — и это мы без малейшего желания обидить, а как раз наоборот.

Как-никак, человек покамест не знал провалов — у всех его фильмов есть толпы поклонников, и это — нормальные люди. А тем, кто придерживается противоположных взглядов, хотя бы можно адекватно объяснить, чего именно они себя лишают.

Так уж получилось — да и, собственно, пролжает получаться, — что Зак делает фильмы исключительно по чужим оригинальным идеям: "Рассвет мертвецов" — ремейк, "300 спартанцев" — экранизация комиксов. И каждый раз у Снайдера получалось снимать ярко эмоциональные картины, которыми можно было дышать, воспринимать на уровне синапсов, нервов и адреналина. Было вовсе не обязательно знать про Ромеро, Миллера, что, на всеяредкционный взгляд, замечательно и пример для подражания любому киноделу.

С "Хранителями" вышло несколько иначе. Кино-то в конечном итоге получилось хорошим — масштабным, зрелищным и грандиозным, но поздравить Снайдера хочется с невероятно проделанной работой, а не офигенским фильмом. "Хранители" — классическое развлечение для мозгов, как кубик-рубик или паззл. Короче говоря, один из тех досугов, от которых не повышается пульс и сердце не стучит барабаном — приготовьтесь, что два с половиной часа вы будете восторгаться продуманностью визуального ряда и тем, как он идеально подоган с музыкальным сопровождением, ну а вишенкой послужит мастерски закрученная интрига.


Цитата:
- Что случилось с американской мечтой?
- Она сбылась.


На деле выясняется, что восторгаться столь долго всё-таки немножко утомительно, особенно когда встречаешься с настолько тяжеловесным фильмом, как "Хранители". Порядочное количество персонажей, многочисленные флэшбеки и многоуровневое повествование — действительно чудо, что вся эта махина держится вместе и работает как надо. Но стоит потерять концентрацию, как можно смело собирать манатки и двигаться по направлению к ближайшему компьютеру — обсирать кино в интернете.

Правда, вздрючить "Хранителей" — задача нетривиальная, вероятно, даже невыполнимая. Если вы чего и добьётесь, то лишь общей убежденности в вашей же неосведомленности: о природе оригинального комикса, сложной истории экранизации, кровожадности режиссера и прочая, и прочая.

Так что будьте готовы и знайте, что сюжетное предназначение фильма — деконструкция образа супергероев. Проще говоря, кино пытается добавить очень много человечности ряженым товарищам, озабоченным справедливостью, равноправием и защитой беззащитных. Ключевое слово здесь — "озабоченным", ибо ясно, что маска и ночной образ жизни разлагающе влияет на сознание, но что настолько — мы даже не представляли. Впрочем, мы и без "Хранителей" знали, что все супергерои в "Бэтмене и Робине" — пидорасы. А всё остальное, что рассказывает сюжет, представляет-таки очень специфический интерес — ну, вроде интереса к сексуальной жизни Супермена. Вы действительно хотите знать, сколько шансов выжить у любовницы Человека из стали, когда он кончает в постели?

Если вы ждете сильно иронического подтекста, то непременно разочаруетесь. "Хранители" плоть от плоти супергероическое кино, причем донельзя серьезное. Хватает и интеллектуальных размышлений, пафосных речей и копаний в человеческой сущности. В этом плане "Тёмный рыцарь" был первым и куда как более адекватным пациентом, потому что не пытался делать несколько дел одновременно — сражаться за веру в добро граждан Готэма и доказывать, что Бэтмен — псих с замашками.

В общем и целом "Хранители" — это вирус, убивающий только коммунистов, очень избирательный яд и ракета с системой наведения на хардкоров. В любом случае, отличная работа, Зак.

Юрий Лущинский
12 марта 2009

Марли и я
Marley and Me
<img src="http://media.kino-govno.com/movies/m/marleyme/posters/marleyme_2s.jpg" border="0" class="linked-image" />
Премьера
15 января 2009
25 декабря 2008
Жанр
комедия, семейный
Режиссер
Дейвид Франкель
В ролях
Оуэн Уилсон, Дженнифер Энистон, Алан Аркин, Эрик Дейн
Сценарий
Скотт Франк
Компании
20th Century Fox

Мнение


Кино "Марли и я" сделало невозможное — заставило с опаской относиться к четвероногим друзьям. И ладно бы каким-нибудь жутким доберманам, ротвейлерам и прочим собакам баскервиллей — так нет же, к безобидным и очаровательным лабрадорам.

Как выяснилось, лабрадоры — предвестники бед и несчастий, почище и уж поточнее всех народных примет вместе взятых. Бойтесь, когда в вашей жизни намечается появление такого песика, скорее всего, это значит, что ваша жизнь кончилась и началось постсмертное существование.

Фильм, разумеется, никакая не романтическая комедия, забудьте. Правильнее охарактеризовать жанр как "постапокалипсическая драма с примесью зомби-муви" — увы, отсутствуют показательные и зрелищные моменты вроде атомной войны и выбивающей мозги бейсбольной биты, но сути это, честно говоря, особо не меняет.

Повествование — апокалипсический быт без признаков жизни, а главные герои — ходячие мертвецы. Мысли о том, что в реальности рано или поздно может наступить такой период, когда твоя собака будет подчистую обыгрывать тебя в жизнелюбии, настраивают на очень особый лад, когда остро хочется увлечься приготовлением тостов в ванне.

Впрочем, гениальность "Марли и я" не в беспробудной скуке и не желающих вступать в химическую реакцию главных персонажах. Мы по достоинству оценили важность лучшего друга человека. Преследование преступников, долгие и опасные путешествия домой и всё остальное, чем обычно занимаются собаки в кино (к примеру, предупреждают людей о надвигающейся катастрофе) — короче говоря, всё это неправдоподобно и, что бы вы там ни думали, малоинтересно.

Среднестатистическая псина портит хозяйское имущество, не дает спокойно спать соседям и по сути своей является настоящей машиной по производству экскрементов. Об этом очень полезно знать людям, излишне романтизирующим наличие питомца в доме. Фактически, "Марли и я" — деконструкция образа кинособаки, этакий духовный родственничек "Хранителей".

Единственный смущающий в фильме момент — то, что это не фильм, а очень неудачная попытка манипуляции. И когда собака наконец-то помрёт, а второстепенные Энистон и Уилсон и их третьестепенные дети скажут на могилке Самые Важные Слова, все будут ждать от вас безудержных рыданий. Но хер вам в рыло, товарищ режиссер, не дождетесь. Марли прожил долгую и счастливую жизнь — ел, что хотел, спал сколько влезет, никогда не получал по шапке за разгильдяйства и даже нагадил в океан на пляже для собак, а умер от старости в окружении любящих членов семьи.

Юрий Лущинский
16 марта 2009

Адреналин: Высокое напряжение
Crank: High Voltage
<img src="http://media.kino-govno.com/movies/c/crank2/posters/crank2_4s.jpg" border="0" class="linked-image" />
Жанр
боевик, драма
Режиссер
Марк Невелдин, Брайан Тейлор
В ролях
Джейсон Стейтам, Эми Смарт, Дуайт Йокам, Эфрен Рамирес, Клифтон Коллинс-младший, Бай Линг
Сценарий
Марк Невелдин, Брайан Тейлор
Компании
Lionsgate

Вкл. - Выкл.

Если представить отношения "Адреналина" и "Высокого напряжения" по-родственному, то в них вряд ли найдется место дружбе, теплоте и милым розовым открыткам с котиками на праздники. Скорее, эта парочка будет метать друг в дружку молнии взаимной ненависти и нетерпимости — того особого вида, доступного только людям с одними генами.

"Адреналин", как гений чистой красоты, если и решит появиться в свете со своим неблагополучным братом, то с единственной целью — лишний раз подчеркнуть свою исключительность и безукоризненность. Сиквелу же суждено пузыриться черной завистью и втайне презирать самого себя, потому как что бы он не делал, ясно как день — на этом ребёнке родители как следует отдохнули. Сиквел — определенно не плод любви с музой, а результат грязного сексуального акта, во время которого музу связали, оторвали крылышки и изнасиловали в неудобной позе. Нет, не на заднем сидении "Фольксвагена".

Какой козлина нашептал режиссёрам Невелдайну и Тейлору, что в словосочетании "безумный экшен", которым довольно точно описывался первый "Адреналин", ключевое слово именно "безумный" — нам, вот ей боже, до фонаря. Нашептал — и ладно, флаг ему в руки и дробовик в жопу. Может, то вообще были внутренние демоны молодых кинематографистов — некоторые кадры "Высокого напряжения" прямо-таки кричат о психической неуравновешенности его создателей.

Итог един и он дико печален: из адреналинового забега длиной в девяносто минут сиквел мутировал в какой-то наркотрип с постоянными перекурами, ловлей глюков и разговорами о том да о сём. Экшена по чисто субъективным ощущениям стало меньше раза в полтора, зато ненужных пауз и прочей херотени, которая сильно сбивает с панталыку — на порядок больше.

Цитата:
- Это диалект провинции Гондон?

Иногда на экране происходит такое, что остаётся лишь развести руками: то подружка главного героя минут пять треплется со своим бывшим боссом, то авторы внезапно решают провести небольшой экскурс в детство Чева Челиоса, то драка на электроподстанции превращается в пародию то ли на годзиллиаду, то ли вообще на весь жанр монстр-муви в целом. Причём, увы и ах, в пародию скверную — сильно затянутую и неумело снятую — даже ещё более неумело, чем это делали японцы в пятидесятых.

Потом кино вроде как вспоминает о своей глубинной сущности и даёт джазу — бодрой перестрелкой, лихой поножовщиной, мордобоем, наконец. Затем этот драйв решает, что с него пока хватит, и выходит из зала — подышать свежим воздухом. Надышится — возвращается обратно: чё, мол, уже не ждали? А вот и я, весь в белом, только слегка забрызганный кровищей.

И так — всю дорогу, как будто кто-то забавляется с рубильником, подающим ток в сердце фильма. Вкл. — Выкл. Бьётся — не бьётся. Вставляет — не вставляет.

Это, извините, не жизнь — не реальная и даже не потусторонняя. Это не прекращающаяся агония — как в том бородатом анекдоте про неутомимых реаниматоров, не дающих душе как следует побухать с покойными товарищами на небесах. Видимо, в нашей реальности строгий лимит на безбашенные фильмы, а наркотический бред, как известно, радует лишь до определенного момента — потом это дерьмо вас просто-напросто убивает.

Михаил Судаков, Юрий Лущинский
20 апреля 2009

Ангелы и демоны
Angels & Demons
<img src="http://media.kino-govno.com/movies/a/angelsdemons/posters/angelsdemons_13s.jpg" border="0" class="linked-image" />
Жанр
триллер
Режиссер
Рон Говард
В ролях
Том Хэнкс, Айэлет Цурер, Эван Мак�егор, Стеллан Скарсгард, Давид Паскези, Козимо Фуско, Аллен Дула, Кэлвин Дин
Сценарий
Дэвид Коэпп, Акива Голдсман
Музыка
Ханс Зиммер
Компании
Columbia Pictures (Sony)

Чтобы придирчивый зритель — то есть тот, кто не приходит в щенячий восторг от одного взгляда на экран, где хоть что-нибудь происходит, — получил щедрую горсть, а не крошечную щепотку удовольствия от "Ангелов и демонов" Рона Хауарда, звёзды на небе должны сойтись следующим хитроумным образом:

а) Он, этот зритель, не должен знать сюжета "Ангелов и демонов" Дэна Брауна;
б) Сюжеты других книг товарища Брауна ему знать тоже необязательно;
в) Он не должен быть знаком с "Сокровищами нации", особенно с "Книгой тайн";
г) Наконец, он должен беззаветно любить Ватикан и беготню по нему воспринимать как увлекательную экскурсию по достопримечательностям этой замечательной страны.

И если хотя бы одно из этих условий отправится подышать свежим воздухом (в этих ватиканских храмах — такая пылища!) — на какое-либо послевкусие от сиквела "Кода Да Винчи" (да, в кинематографическом мире это именно сиквел) рассчитывать не приходится. Либо "а", либо "б", либо ещё какая строчная буква русского алфавита непременно вмешается в процесс просмотра и испортит всё удовольствие.

Скажем, знание личности антагониста в этой конкретной истории не добавляет ей смака, как, скажем, в "Звёздных войнах", когда все отлично знали, куда заведут Анакина его бунтарские замашки, но с интересном наблюдали за моральной деградацией главного героя. Как раз наоборот: не дай вам бог быть в курсе изначально или догадаться во время фильма, кто затеял эту катавасию с антиматерией и иллюминатами — тотчас же поскучнеете и начнёте украдкой поглядывать на часы.

А догадаться, поверьте, не шибко сложно, особенно если вы не понаслышке знакомы с творчеством Брауна — не секрет, что, обладая ярко выраженным талантом складывать слова в предложения и увлекать читателя лихим повествованием, над костяком сюжета этот писатель работает, скажем так, отнюдь не до седьмого пота. Поэтому если вы прочли или посмотрели "Код Да Винчи" и ознакомились со, скажем, "Цифровой крепостью", то сразу поймёте, кто настоящий злодей, а кого автор лишь выставляет оным большую часть времени.

Цитата:
- Ребята, вы даже собственной истории не знаете! (Роберт Лэнгдон)

Отсутствие же интриги автоматически влечёт за собой тяжёлые последствия в виде постоянного сравнения фильма с другими представителями жанра. Особенно неприятна для "Ангелов и демонов" в этом смысле кандидатура второго "Сокровища нации", которое, с какой стороны ни глянь, и бодрее, и веселее, и богаче колоритными персонажами — да и самоироничнее, в конце концов.

Помните ту замечательную сцену из "Книги тайн" — с двумя французскими копами, на глазах у которых Бенджамин Гейтс строит хитрые логические цепочки? Припоминаете этот характерный взгляд "Господи, какую же херню вы несёте, мон ами!", которыми служители закона награждают героя Кейджа? Так вот, в "Ангелах и демонах" подобные монологи произносятся с серьёзной миной, из-за чего все выводы кажутся ещё более поспешными, догадки — случайными, а последующие действия Роберта Лэнгдона и его сообщников — какими-то бестолковыми, что ли.

Не слишком помогает и тот факт, что всё действие, по большому счёту, сводится к вышеупомянутой беготне по Ватикану с редкими проблесками вроде перестрелки в церкви и финального бадабума. Всё остальное довольно однообразно и методично – наверное, это прозвучит странно, но первоисточник отличался куда более внушительной энергетикой.

Финал этой истории таков: выезжают "Ангелы и демоны", фактически, лишь на игре актёров (которая ожидаемо хороша), архитектурных красотах, природной непоседливости сюжета (да, он не несётся вперёд на сверхсветовых скоростях, а мечется туда-сюда — но лучше уж так, чем топтаться на месте) и, не удивляйтесь, пожалуйста, сочувствии к антагонисту.

Есть что-то очень притягательное в убеждённых людях, которые задумывают и почти осуществляют свои безумные, но дико красивые планы. Сопереживать им куда легче, чем со всех сторон положительным, но скучноватым профессорам.

Михаил Судаков
15 мая 2009